书法|解密书法艺术王羲之|书法|经典|子敬|作品

书法是最具中国特色的传统艺术之一，被公认为国粹。它有法又无法，有形又无迹，有意又无意，给人以美感和享受、陶冶和提升。王羲之的行书、张旭的草书、颜真卿的楷书等，都在或动或静、或轻或重的千变万化中创造大境界。
当今社会，学习书法蔚然成风。不过，值得关注的是，大众口中“书法”“书法家”“书法经典”一类词汇或表述，几乎停留在口耳相传、习惯性表达的层面上，尚未经过现代人文学术的严格检验和定义，也成为普通人进入书法艺术道路上绕不开的话题。
陈硕，山东大学文学院教师、教育部人文社科重点研究基地文艺美学研究中心助理研究员，浙江大学艺术与考古学院博士， 2018-2019学年布朗大学艺术与建筑史系访问研究员。针对上述疑问，陈硕做客波士顿清华校友会举办的TAB Talks ，并作出精彩阐释——
欣赏书法：
先要建立评价尺度与审美标准
有个故事：“欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。 ”大意是，以欧阳询的水平去欣赏索靖的作品，也得花费不短的时间“消化” 。由此可见，书法欣赏水平的提高肯定不是一蹴而就的。
这其中存在一个逻辑的悖论：没有人能在只见过一件书法作品的情况下，对其进行准确的欣赏与鉴别。所以，想要有效欣赏、准确鉴别一件作品，需要全盘了解历史上的主要书迹及相关知识。从这个角度出发， “多”和“一”之间，彼此被循环论证了。
在脑海中积累了一定数量书法图像与知识后，可以选择用“匹配”的逻辑欣赏书法，即把一个具体的对象，放在几把不同“尺子”的刻度上加以界定。这些“尺子”有字体(楷、行、草、隶、篆)、风格(如楷书中的魏碑、唐楷、小楷，唐楷又可以分出欧、褚、虞、薛、颜、柳等)、技术(用笔技巧、章法技巧、墨色技巧、文本与风格的协调技巧等)、气息(近于古今书迹的哪一类，高雅、低俗、清新等)等。每一把“尺子”都基于从庞大经典作品凝结出的知识脉络，当欣赏者的所见、所知越多， “尺子”建立的标准体系就会越客观、有效。 “匹配”对于大多数书法作品来说，具有可操作性，其实质近于“拿一件作品来与数量庞大的古代书迹比较” 。
此外，书法有一个十分显著的特点，广义上的“古代传统”几乎是后世书法的唯一来源。关于“传统”的成分，有形者是人物、作品、文字、工具等，无形者是历史观、审美、气息、价值判断等。可以这么理解， “传统”就是“尺子”刻度的来源。它一方面提供了主要的范本、技术、历史知识，另一方面提供了主要的评价尺度和审美标准。只要学习或者欣赏书法，必然会同异常复杂、庞大的“传统”发生联系。需要注意的是， “传统”本身有发展和建构的过程，王羲之便不是天然的“书圣” 。例如，在南朝时期，陶弘景说：“比世皆高尚子敬，子敬、元常继以齐名，贵斯式略，海内非惟不复知有元常，于逸少亦然。 ”“子敬”便是王献之。由此可见，当时王羲之的社会认可度远远比不上自己的儿子。其实，王羲之去世之后，曾一度被世人遗忘，其历史地位的最终确立，有赖于梁武帝萧衍和唐太宗李世民等人的大力推举。
作品怎样才能成为经典
不过，在“传统”中居于主体的还是一些在技术、风格、审美等方面有代表性甚至伟大成就的经典之作，我们今天熟知的古代书法作品大都在其中。那么，什么样的作品可以称之为经典？