观众|研讨｜《雷雨》《雷雨·后》：戏剧经典如何对话时代( 二 ) 戏剧|观众|经典|上海大剧院|万

评论家胡晓军认为，这次连台戏演出的一大意义是：经过长期的主题政治化，人物标签化，越来越多人试图回归《雷雨》的本来面目。气质《雷雨·后》应该也属于参与者，通过散文化方式或者诗性方式，或者不确定形象思维的方式，通过巡回复述原著的方式谈到哲学的方式，比如自我救赎等命题。

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《雷雨》曾经因为几年前北京人艺演出的“笑场”事件引发很多关注。上海戏剧学院教授石俊谈到， “观众发出笑声，不是观众不对，还是我们太僵化。现在人的生活方式是不同的，很多观众不理解当时周萍和繁漪。但通过这个戏，更坚定这样的观点，我们不应该放弃经典，但是我们同样不应该僵化经典的排演，更不应该停止对经典的挖掘，经典作品过多少年还能够挖出东西。第一来自经典本身，第二我们这个时代在变化，在时代当中还能继续挖出东西。 ”
【观众|研讨｜《雷雨》《雷雨·后》：戏剧经典如何对话时代】在这场研讨会上，万方也谈及了自己的创作《雷雨·后》的初衷。而作为央华戏剧的创始人和艺术总监，也是《雷雨·后》复排导演，王可然同样介绍了这次连台戏的策划和创作过程，他最后谈到：“我从第一天做戏剧开始，我就有一个梦想，我的理想就是如何让戏剧在中国的社会环境里能够更大的往外突破，更大的往外突破，能够更多的人进入戏剧，这可能就是我的很多立足点带来的后续的行动。 ”