钱松$观展前沿|张大千《华山云海图》钱松喦《锦绣江南鱼米乡》赏析

青绿华彩大千气象
张大千《华山云海图》



钱松$观展前沿|张大千《华山云海图》钱松喦《锦绣江南鱼米乡》赏析
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张大千
张大千(1899年5月10日—1983年4月2日),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。20世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画,在山水画方面卓有成就。画风工写结合,晚期重彩、水墨融为一体,开创了泼墨泼彩的新风格。


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张大千华山云海图
张大千《华山云海图》
设色纸本/立轴?
1936年作??
钤印:张季、大千、张爰、摩耶室、有心雄泰山花
款识:
(一)到此欲骄日月,回头又失蓬莱,秋风吹出井莲开,何处长安尘埃。雪下玉龙游戏,月中青女徘徊。眼忆着锦江来,今古纷纭玉垒。西江月华山。同仲兄虎痴看云海作。大千居士爰。
(二)丙子三月写奉丙乙乡长兄两教。弟爰。
134.5×47 cm
北京翰海2020秋季拍卖拍品
汲古创新 青绿华彩

在20世纪中国美术史上,张大千是非常具有传奇色彩的一代国画大师。20世纪30年代,张大千开始“师法自然”,其旅游的足迹遍及大江南北、名山大川,并在各地举办画展。1936年,徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”,这则赞誉与他的艺术成就一样,被后世广为传颂。正是这一年,张大千创作了多幅华山为题材的山水画,尤以青绿技法的创新运用而光彩夺目。翰海秋拍的《华山云海图》即是张大千创作于1936年的一张大青绿山水佳作。
青绿山水画是中国山水画最早的一种表现形式,它注重色彩的运用,有工细严谨、富丽堂皇的艺术效果。宋以后,青绿山水画的地位逐渐被文人写意山水画所取代。直至20世纪,张大千师古开今,集南北二宗精华于一身,赋予青绿山水新的生命力。张大千的大青绿山水以李思训、李昭道为根基,研究汲取唐宋以来的青绿山水画名家技法,用淡墨勾山石,稍加皴擦,色彩明快,具有清新雅致的艺术效果。有的作品则在大青绿的基础上用金色勾线,并在山脚等处施以金色,画面更具华彩。

【 钱松$观展前沿|张大千《华山云海图》钱松喦《锦绣江南鱼米乡》赏析】华山云海 大千气象

1934年9月至10月,张大千与其二哥张善孖游览西岳华山,遍登华山五峰。令他眼界大开,并深刻体会到“名山大川,熟于心中,胸中有了丘壑,下笔自然有所根据。要经历得多才有所获,山水如此,其他花卉人物禽畜都是一样”。因此,登临华山,是此一时期张大千山水画艺术的重要源泉。
《华山云海图》中,巧夺天工的奇峰怪石耸立在茫茫的云海,虽未见红日,但远处山头以赭石和金粉表现日出时分,霞光万丈的壮观景象。山崖上站立着两位气宇轩昂的高士,应该就是张大千与张善孖兄弟。他们似在观赏盘根错节的苍虬,抑或眺望异色烟霭的云海,给人留下无限遐想。全图以怪石松林为近景,由大而小,从近处推向远方,突显空间的距离感。用侧笔直皴或斧劈法表现山石削立陡峭和崚嶒坚挺的质感。在设色方面,除了石青、石绿和赭石外,山石纹理线以金线复钩,着光处加金粉调色,使得画面辉映着富丽堂皇的美感。

壮美河山 欣欣向荣
钱松喦《锦绣江南鱼米乡》



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钱松嵒
钱松嵒(1899-1985),江苏宜兴人,自幼受父亲的影响习字作画,其书法练就一手楷隶相杂的线条功夫,为其后来的绘画打下书法的功底,临习《芥子园画谱》,学习画树画石等的基本画法,读古人画论:李成《山水诀》、郭熙《林泉高致》、石涛《画语录》等,在理论上提高了认识。在江苏第三师范学校学习时,师从胡汀鹭。胡汀鹭曾经赠给钱松嵒几幅名家作品的照片,包括王晋卿,唐六如、石涛的山水,钱松嵒反复习达五六年之久,这对他的技法影响很大。五年师范毕业之后,1923年开始在无锡、苏州等地任教30余年。1957年6月被聘为江苏省国画院(筹备处)画师,1960年3月画院正式成立时,钱松嵒任副院长,“文革”结束之后1977年,江苏省国画院恢复,任院长。