平淡#文字平淡如水，诗词却回味无穷，古代名家如何做到的？原来如此( 三 )

如谢榛云：“作诗虽贵古淡，而富丽不可无。”陈衍云：“诗贵淡荡，然能浓至，则又浓胜矣。”袁枚在《续诗品》中对诗歌华采的美学意义则作过充分的肯定：“明珠非白，精金非黄。美人当前，烂如朝阳。虽抱仙骨，亦由严妆。”所以说，无论是浓抹还是淡妆，都自有其独特的美学价值。

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试看骆宾王的《王昭君》诗：
敛容辞豹尾，缄恨度龙鳞。
金钿明汉月，玉箸染胡尘。
妆镜菱花暗，愁眉柳叶颦。
唯有清笳曲，时闻芳树春。
此诗写王昭君出塞之怨恨，写得高华浓丽，璀璨动人，诗的前六句中用了六个绝美的比拟词藻：豹尾、龙鳞、金钿、玉箸、菱花、柳叶。这些华丽的词藻，如珠玉一般贯穿诗篇。
作者如此藻饰，却不使人有繁缛排叠、华而不实之感，因为这全是切合着王昭君的身份及其辞别皇帝、离别皇宫的情景的。豹尾、龙鳞是写皇宫的壮丽，金钿、柳叶是写昭君的美貌，作者愈是突出皇宫的壮丽与昭君的美貌，也就愈反衬出塞外之凄凉与昭君之怨恨。因此，尽管全诗很浓丽，但感情丰富，格调高逸，可谓是丽语超妙。
诗歌创作的情况表明，华丽的作品容易流于藻饰，故往往外腴而中枯，貌丰而神朽，这也是我国审美传统重淡轻浓的原因之一。

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试看花间词代表作家温庭筠的两首《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。（其一）
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。（其二）
【平淡#文字平淡如水，诗词却回味无穷，古代名家如何做到的？原来如此】在这两首短短的词中，就有“绣罗襦”“金鹧鸪”“水精帘”“颇黎枕”“香腮”“香红”“暖香”“鸳鸯锦”“玉钗”等色彩浓艳的物象。作者的夸缛斗炫，就是为了掩饰苍白的情感。读这样的作品，只会对华丽的词藻有较强的感受，在情感上很难获得感悟与触发。
王国维曾指出：““画屏金鹧鸪＇，飞卿语也，其词品似之。”（《人间词话》）画屏上的金鹧鸪，虽富丽但无生命，这正比喻出了温词艳装浓裹、缺乏情感的特征。这正如沈德潜所说：“若胸无感触，漫尔抒词，纵辨风华，枵然无有。”（《说诗晬语》）
那么，有所感触是否就可一任藻饰？是否就华而有实了？也不能这么认识。一般说来，华美之笔，应与宏丽之境、绵密之情相配合，同时还应该做到“以意为主，辅之以华丽”（吴可《藏海诗话》），不然亦会导致雕饰。

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