水墨画|美术纵横｜惠岩：顾群业艺术语言的构建艺术|水墨画|太湖|石泉拾|顾群

顾群业艺术语言的构建文/惠岩

作为一名锐意创新的跨界艺术家，顾群业教授志于道、游于艺，在艺术海洋的多个领域自由遨游，在传统绘画、数字艺术、装置艺术，策展、评论等诸多方面都取得了令人瞩目的作品和成果。他在历史与文化的长河中逐渐撑起了自己的艺术之舟，构建起属于自己的艺术语言。这在近期的“和而不同——石泉拾美”雅集中再次得以印证和彰显。

顾群业教授倡导的“和而不同——石泉拾美”主题书画雅集，是艺术家们集中运用“太湖石”文化意象进行的融合而又跨界的艺术创作与合作范式。这种跨界合作将艺术构思、艺术表达、艺术呈现有机地融合在一起，激发人们从不同的角度去解读作品。 “和”文化是这次雅集的主题，体现了艺术家之间绘画语言的融汇激荡、融合共生。

中国的绘画语言，特别是水墨画在世界绘画史上占有非常重要的地位。很多当代的中国画家将中国传统绘画与当代创意思维相结合，积极探索当代水墨画的创新之路。

在这次雅集中，顾群业用他的太湖石主题与各位艺术家的绘画作品相融合，首先在思维方式上是一种创新。这次当代艺术展虽在组织形式上采用最传统的雅集方式，却可以理解为一次当代艺术的集体创作。从绘画主题、绘画语言、绘画材料、绘画工具、绘画材质等方面来看，是传统在当下的赓续、嬗变与发展。

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“和而不同——石泉拾美”董占军作品

顾群业作品的水墨表现与传统的中国绘画模式和心灵寄寓是有所区别的，正所谓“君子和而不同” 。 “和”主题与顾教授的日常状态和创作状态也非常一致。

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艺术家顾群业致辞

我与顾群业教授很早就相识，他为人谦和，朋友众多。可以说，之所以提出这样的主题完全是顾教授的性格使然。他给我印象最深的一句话就是“创作不仅是表达自己，更多的是激发别人” 。而在这个“和合共生”的主题里面，其实是体现了艺术家之间绘画语言的融合共生与相互促进。在之前很少有艺术家进行这么大规模的合作，创作被认为是非常个体化、个性化的事情。回溯历史长河，宋代出现过为数不多的合作作品，现存于台北故宫博物院。但合作的作品一般都是人物或者是风景相互穿插的，这种特定的相对集中而专一的主题创作非常少见。顾教授将他的太湖石元素与一些设计师的作品相融合，是当下水墨画创作的一种新的思维方式和新的创作语言，这种创作既是一种跨界的创意语言，也是一种创新的水墨语言，是在绘画的过程中相互解读两位创作者或者多位共同创作者的一种互相“激发”的心绪载体、叙述语汇和水墨语言。

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李龙潭顾群业《双清图》
在顾群业教授与李龙潭教授合作的《双清图》中，太湖石的绘画方式以泼墨为主，增加氤氲水气，形成了更为灵动的、虚幻意境的画面效果。李教授运用写意的墨竹与太湖石结合，将画面效果向上提升，在强烈的对比下趋于稳定，且添加了鸟的造型，使画面更为丰富生动。