水墨画|美术纵横｜惠岩：顾群业艺术语言的构建( 三 ) 艺术|水墨画|太湖|石泉拾|顾群

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“和而不同——石泉拾美” 嘉宾观展
我2007年有幸参与顾群业教授策划的在山东博物馆举办的《“融·绘”2007九人视觉艺术对话展》，当时参展的艺术家以青年艺术家为主，将水墨、油画、数字绘画、综合材料等画种汇聚一堂，是名符其实的“融·绘” ，将一种当代艺术的展览模式呈现给观众，是具有中国特色的当代艺术展览。他自2017年至今策划的《塗龙季——数字绘画邀请展》，以他原创的“龙”的形象为主题，探索新时代的“绘画”形式、持续梳理和探讨“数字绘画”概念，来自国内外的近百位艺术家运用顾教授的原创符号进行艺术表现和创意，结合个人的绘画技法和理念，共同创作心中的“龙” ，将一大批优秀的艺术作品呈现给大众。

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塗龙季 | 展览现场
在艺术创作中，他不断学习古人的绘画语言，临摹了很多中国传统绘画大师的作品，结合自己的创作语境、个人风格进行了深入探索。在创作中，明确主题也是非常重要的。顾教授所独具的设计师的思维方式和表达方式在作品中体现得非常明显，达成了他所常讲的“激发”的目的。顾群业教授的理念是没有定性的，是思维的自由状态的一种体现。这种“天马行空”的思维方式就是打破规章、打破规范，根据顾教授的所思所想，变换不同的绘画工具、绘画材料——甚至完全脱离绘画，产生更多的、光怪陆离的、不同于世俗的艺术体验，使观众陶醉在一种自由自在的感受的同时，又不自觉地接受了中国传统绘画的规定和规范。

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“和而不同——石泉拾美” 顾群业《五色石》
在顾群业教授的作品中，根据不同的表达主题，相应地运用不同的表现形式。有些作品是用单一的笔法笔触来表现主题，还有些作品是用非常简洁明快的色调表达观念，有些作品是用丰富变化的线条来传达理念。在这些作品里，运用点线面的结合产生视觉效果，营造出了独特的画面氛围和意境，设计思维和绘画思维相融合，产生了视觉的张力和绘画艺术的表现力。在顾教授的作品中，技法是为作品服务的，近乎不留痕迹，自然而然的存在于画面中。宋代绘画对顾教授的影响非常大，他在临摹了一些宋代绘画的基础上，又结合了装饰性的构成形式，所以在很大程度上也打破了传统的构图范式，给人产生了一种新的联想，也创造了一种新的绘画模式。宋代绘画“以神似，非以形似”的书画之风，以及“平淡天真，自然天成”的士大夫精神，宋代写意画中“以画为文”的美学思想都影响着顾群业的绘画创作。

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“和而不同——石泉拾美”部分艺术家合影
顾群业教授运用太湖石元素创作的中国画作品，具有中国画的范式和绘画法则，以笔墨宣纸为主题工具，运用泼墨写意或工笔重彩的表现技法，将个人的表达呈现在宣纸上，将中国画的墨色浓淡、点、线、皴法等技法与审美观念、艺术表现紧密结合，既丰富了中国画的形态语言，又融合了当代艺术理念，进而立意于绘画语言的锐意突破与未来发展。