纸面！一边起舞一边画画的艺术家是怎么创作的？

作为疫情之后的首次公开表演，今年夏天希瑟·汉森（Heather Hansen）在科罗拉多的Skye Gallery举办了个展——“变形路径”（THE METAMORPHOUS PATH）。汉森表示非常喜欢里尔克的诗歌“我是两个音符之间的休息”中，“黑暗间隔”所展现的张力，或许疫情带来的短暂停留也是这样一种调和的力量。在休息的时间里，她经常在西部旅行并寻找创作的材料，天然的木材经过燃烧用来制成木炭和墨水，或者雕刻、研磨成粉末再重新制成颜料。

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来自美国的表演、视觉艺术家希瑟·汉森最早学习的是戏剧和舞台设计，后来她前往日本，师从舞蹈家大野一雄，在那里她的审美和艺术理念受到了舞会和具体美术运动的影响。在佛罗伦萨和巴黎继续学习了古典壁画和现代舞，她的风格得到了进一步的丰富。

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当跟随大野一雄起学习时，首先吸引汉森的，是日本戏剧中“ma”的概念。“ma”表示一种停顿，富有意义的空隙，或者是日常生活中的一种空间感。她的大型动态绘画正是打通了绘画和舞蹈之间的空间，它们是艺术家对自己身体运动可能性的探索和对于几何形状的一种思考。希瑟·汉森从 2012 年开始进行融合性的尝试，在和儿子一起去海滩旅行的时候，她注意到跳舞后留在沙滩上的图案、线条和形状，作品“Emptied Gesture” 就是这样诞生的。

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就像汉森描述的那样：“空白的手势是我对于动态绘画的一种实验。在这个系列中，我寻找到将我的动作直接落到纸面上的方法，将动作从一种形式清空到另一种形式，并在这一过程中创造新的东西。”手中握着木炭条，当她的身体在纸面上运动时，黑色碳条的轨迹形成了对动作的捕捉，动态绘画是汉森将她所热爱的视觉艺术和舞蹈合二为一的方式。基于人类的身体构造，作品中出现的图案大多是对称的，让人联想起某种数学的理论或者是自然界中存在的花纹。

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一位来自剑桥大学的教授很好奇她的绘画是否与原子轨道的密度图或调和函数有任何联系，他向汉森展示了氢原子的轨道模式图像，这与汉森所画的图案有惊人的相似之处。
汉森觉得很有趣，收到 LASM 的邀请后，2014年，她为新奥尔良艺术双年展创作了HARMONIC。她邀请了一位生物物理学家朋友克里斯多夫·杰克森（Christophe Jackson）参与创作了一个以科学为基础概念的作品，最终这个系列以荧幕播放的形式与观众见面。

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2015年，希瑟·汉森举办了自己在洛杉矶的首次个展。在为期一个月的展览中，她带来了两场现场表演以及一些绘画创作。
大部分时候，从木炭接触画布的那一刻起，直到演出完成为止，她都是在一个连续的坐姿中创作的，她的阴影也随着光线发生变化。在她有意识地移动中留下的不仅是流畅的印记，还有优美的动作，这也赋予她的绘画一种人文性。虽然有时线条和形状并不完美，但这刚好是对运动的真实记录。它们以一种深刻而富有诗意的方式捕捉了运动的自发性、活力及其内在的能量。