纸面！一边起舞一边画画的艺术家是怎么创作的？( 二 )

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Seven Waves展览现场Ochi gallery
受到数字时代的不断涌入的信息的启发，2018年，策展人罗雅·撒彻斯（Roya Sachs）、竖琴演奏家阿什莉·杰克逊（ Ashley Jackson）和作曲家丹尼尔·伊娃·施瓦布（Danielle Eva Schwob）呈现了一场跨学科表演—— lNFOXICATION，为了探讨技术改变我们日常生活的方式。在最后一个篇章《WITHDRAWING》中，希瑟·汉森的表演和大提琴的独奏将观众带入了不断变化的形状的世界。
从绘画的轨迹上看，汉森的动作所产生的形状大多是圆形的、柔软的，这似乎与我们身体内部空间有关。2019年以来，她也尝试把自己的理解用雕塑的形式表现出来，富有女性气质的造型在雕塑作品里得到了更多的体现。

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Heather Hansen, EMERGENCE 1, dance tights and mixed media on canvas 36”x36”, 2018Heather Hansen
其实无论是哪一种艺术形式，都是对她态度观点的表达，汉森从来没有对舞蹈、艺术和声音进行过太多区分。她解释说，虽然每一种艺术形式都可以独立存在，但它们也可以通过不断创造新体验的方式相互影响。“绘画可以是抒情的，舞蹈可以创造图案，声音可以激发运动，我感兴趣的是它们之间模糊的区域。”她说。
【纸面！一边起舞一边画画的艺术家是怎么创作的？】除了艺术创作和表演，希瑟·汉森也很喜欢和观众互动，并走进校园或是举办工作坊让更多的人参与到动态绘画的体验中来。她会鼓励大家同时用双手绘画，在教育中常常使用这种方法来调动大脑的不同分区，这是一项很难掌握的技巧，汉森的方法是通过让人们模仿对面的伙伴的动作来完成。

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作为一边起舞一边作画的艺术家，汉森向我们展现了一种存在于过程中的美。不仅是留在纸面上的痕迹，也不仅是在空中舞蹈的肢体，而是它们在交错中，重叠出的丰富的表达。