绘画|一日看尽千年画：看国宝丹青的数字化新生( 二 ) 古画|样稿|艺术

几乎所有的传世画作都面临这样尴尬的境地：作为珍贵文物，它们需要保护；作为文化精品，它们需要被揣摩。各博物馆库房中的文物藏品，如何为人所知所用？
基于这样一个朴素的文化理想，2005年，作为“浙江文化研究工程”首期项目，《宋画全集》开始编纂。《宋画全集》是“中国历代绘画大系”编纂的开端。
从起初的联系海内外文博机构102家，拟出版23册，入编宋画作品827件(套)到2020年的联系260余家、出版230余册，入编历代绘画作品约12250余件(套)，“大系”的体量一步步扩大，而完成高精度的图像收集是编纂出版工作一以贯之的“难关” 。
“请求海内外一家又一家文博机构打开库房大门，供一个从未有过往来的项目团队拍摄其镇馆之宝，难度极大。”瞿炼说。
除此之外，项目团队还确定了当时图像出版物最理想的技术标准：尽量采用8×10英寸大型技术座机对原作进行拍摄。为了让古代绘画图像以最高清晰度呈现在世人面前，书中不仅要有整幅画面，还要呈现局部原大图与放大图。高标准必然带来高难度。
由于书画文物极度脆弱，每动一次都存在损伤风险。为此，项目团队严格规定：不准在拍摄藏品时接触文物，不准违反知识产权和版权规定。
除了拍摄高清图像，项目团队成员也成了“修复师”，对图像画面残损度较高的作品进行了“无损伤”修复。“一般调图都需要花费3-5天，复杂的要十来天，我们还要把画作上的折痕修平。”瞿炼说。
采访人员在展览现场看到了样稿调图前后的对比。
如现藏于北京故宫博物院、由元代画家黄公望创作的《天池石壁图》，原先拍摄版本上都是褶皱，很难看清画面内容。但修复后，画上的山林、房屋清晰可见，两者几乎没有色差。
浙江大学艺术与考古博物馆策展人王珅说，正是因为有项目团队迎难而上的坚持，这些中国古代名画才能在展厅里清晰呈现。
“我们也希望做好中国文化的数字化传播。”王珅说，展览中许多作品都制作了二维码，同时还将许多明清名家画作的题跋进行了放大处理，方便观众能更清晰观赏名画。
据悉，本次展览在浙江大学艺术与考古博物馆一楼举行。(完)
来源：中国新闻网