美感#人生下半场，最要紧的是活出美感

11月2日，著名哲学家、美学家李泽厚去世，享年91周岁。
他是一代人的美学启蒙，网友留言说：“《美的历程》曾让我手不释卷，培养了我对华夏文化和美学的基本认知。”
在很多高校里，《美的历程》和《美学四讲》都是通识课的必读作品。
哲学家冯友兰评价《美的历程》是“一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”
易中天评价：“单是每一章节的标题，便气度不凡：龙飞凤舞、青铜饕餮、魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。”
【美感#人生下半场，最要紧的是活出美感】木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
因为审美不是一个结果，而是一种能力，需要持续的浸润与学习。
庄子提出，朴素而天下莫能与之争美，认为自然的本色是最高的美；而儒学“入世”，“平衡”这两个字成为中国美学的最重要的因素。
从远古时期的图腾，到先秦时期的建筑艺术，再到盛唐之音、宋元山水意境，中国的美学，在各个时期都包含着中国人的思想和智慧。
了解这些历史的脉络，会让我们更理性清晰地了解我们是谁，也更谦逊从容地面对时代的变化。

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1954年，李泽厚毕业于北京大学哲学系。
当时，正值五十年代的美学大辩论，工作第一年，他就发表了一篇《关于中国古代抒情诗中的人民性问题》，之后一系列文章让他在当时的美学论战中自成一体。
李泽厚曾说：“50年代后期我有很多钱，1956年冬在《哲学研究》、《历史研究》上发表两篇文章，稿费加起来1000元。当时每月工资收入才几十块钱。”
从那时候开始，他就很少为金钱的事务发愁，几部著作的版税，也让他多年衣食无忧。
《美的历程》虽然只有十几万字的规模，但融入了中国美学史、文学史、哲学史、文化史等内容。
从古至今，“美”这种心理体验是怎么发展而来的？
生活中，我们怎样提高审美能力，去感受更多的美好和幸福？
李泽厚先生把中国美学发展划分为五大历史阶段：
远古到商周，是图腾崇拜青铜之美；
先秦到汉代，是理性之美与浪漫之美；
不羁的魏晋之风里，藏着人的觉醒；
唐诗宋词元曲，各有其美；
明清文艺，是世俗文化里的人性解放。

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有一种红，叫中国红。从远古的山顶洞人开始，红色就已经被视为一种符号来崇拜了。
他们会在墓穴里撒上红色的赤铁粉，会把衣服染上红色，这被认为是远古图腾崇拜最初的形式。
随着巫术礼仪不断发展，人们又逐渐把这种符号具象化，形成了对龙和凤的崇拜。
商周时期，青铜器在人们的生活中占据了重要的位置。青铜之美，带着强烈的宗教意味。
今天去博物馆看青铜器，粗犷的器形和神秘的兽纹，会让人感受到一种威慑力和狰狞味道。
它们的美，体现的是早期人类对力量的崇拜。
经历了审美意识的萌芽，从先秦到两汉，思想发展、百家争鸣，美学上也迎来了理性与浪漫的碰撞。
儒家强调用理性来指导现实生活，鼓励人们建功立业；道家则主张人与自然的和谐，追求不受世俗约束的独立状态，而以屈原为代表的楚文化，又洋溢着浪漫之美。
“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”

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在中国历史上，有一个特殊的历史时期，门阀士族分裂割据，各自为政，政权更迭频繁、混乱不堪，但是却留下了流传千古的艺术作品。