青艺评|春风十年石小梅：描摹昆曲最高级的模样( 三 ) 石小梅|青艺评|春风|人物|行当

我相信我们的作品还会更好，演员在不同的年龄、不同的状态下，会对人物、对自己的表演做总结，他们会朝着更高的方向前进。艺无止境，学海无涯，真的是如此。
北青艺评：能看出《世说新语》折子戏系列融入了很多现代人的审美因素。
石小梅：在《世说新语》系列中，我们做了一些新尝试。创作《桃花扇·题画》的时候，我还是从老戏中拿来，从现存的库房中去拿。在《世说新语》的创作中，我们既从库房中去拿，也有新的手段去补充库房中的不足，这就是融入了现代人的思维。
折子戏取之不竭
演不尽“南昆风度”
北青艺评：我认为“春风上巳天” ，乃至于江苏“省昆”的创作都离不开一种折子戏思维，就是既可以单独拿出，又可以连缀全本上演，这种创作思维是一开始就认定的，还是您在昆曲生涯中逐渐确立的呢？
石小梅：只有折子戏才可以留下来，是我学戏的时候就意识到的一个问题。年轻的时候就曾有老师教诲我，折子戏是取之不尽的宝藏，我未来一定会从中受益匪浅。的确，我们看到今天一直上演的《牡丹亭》，观众最爱看的还是那几出最著名的折子戏。所以，我们在创作《桃花扇》的时候也是以折子戏思维来创作的，最终以全本《桃花扇》和“一戏两看”《桃花扇》的方式并行上演。 “省昆”创作的《红楼梦》也是这样的思路。我想，这种折子戏的思维，或者以折子戏连缀起全本大戏的创作方法，是三十年来我们越来越坚定的信念，同时，这其实也离不开当今观众的口味。
北青艺评：折子戏思维不是以讲故事为目的，而是以表演为核心，可以这样说吗？
石小梅：折子戏是非常讲究表演细节的，就一两个演员在台上表演，靠什么来吸引观众？就是靠演员的表演。所以折子戏创作的思维自然以演员为核心。
北青艺评：石小梅工作室和“春风上巳天”的作品，都有一个以您为核心的说戏人团队，这个品牌的审美风格和创作理念的核心是什么？
石小梅：2013年创立的“春风上巳天”是和石小梅工作室紧紧联系在一起的，应该说我们这个团队对艺术的领悟、艺术的方向、艺术的审美都是一致的，所以才可能成为团队。十年来我们始终在前行， 1991年版的《桃花扇》还是有舞台布景的，还有花花绿绿的扇子，从2013年到现在， “春风上巳天”品牌下的演出都是黑底幕，这样处理的目的就是要凸显演员，戏曲舞台就是一个看演员的舞台。所以， “春风上巳天”不主张大制作，这也是我们未来会延续的风格，我们认为这是昆曲舞台最高级的呈现。
北青艺评：“春风上巳天”现在已经成为一个很响亮的昆曲品牌，江苏“省昆”的演员已经基本形成了代际传承，一批年轻的演员崭露头角， “南昆风度”四个字也成为“省昆”的标签。那么， “南昆风度”究竟是什么，这可以视作江苏“省昆”独有的风格吗？
石小梅：我认为就是指一种演唱的规范。昆曲是很讲究的，唱念尤其要讲究，比如入声字、中州韵等等，要有昆曲自己的味道，同时表演也要细腻，不能放过每一个可供演员发挥的细节。 “南昆风度”既是我们的起点，也是我们给自己定的目标，它也是我们“省昆”昆曲人心中昆曲真正的样子。
先修旧如旧
再整新如旧
北青艺评：您怎么看待创新、创造呢？
石小梅：我不是绝对守旧的人，人活在当下，一定要接受新的东西，我们要有一定的创新，但是我想步子不能太大。我演的一定和我老师演的不一样，这就是创新的空间。只是创新一定是在传统的基础上进行的，离开了传统，创新就是痴心妄想。我们“春风上巳天”走了十年，也不是一上来就是演新创作品的，而是从《牡丹亭》《白罗衫》这些整理改编的传统戏一步步开始的，然后是整新如旧的《桃花扇》，再后来2017年开始有了“一戏两看”《桃花扇》，有了《世说新语》折子戏等等。在舞台方面，我们以前有布景，现在就是黑底幕，这些都是一步一步形成的风格。所以，对于昆曲人来说，慢下来，一步一个脚印地走，而不是急匆匆、闹哄哄地走，就是我的想法。