徐冰|现场| 徐冰的艺术火箭：跨越“卡门线”( 五 ) 卡门线|火箭|绘画|当代艺术|艺

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展厅现场
徐冰介绍说自己过去对科幻文学、航天知识和太空艺术历史并不“那么有兴趣” 。
介入项目后，他开始补课，并且把自己的整理归纳也呈现在此次展览中。太空艺术的发展大致可以分为三个阶段：早期以绘画为主表达对外太空的想象；美苏太空竞争时期，前苏联《社会主义是发射台》这类的宣传画，美国成立“太空艺术项目”所创作的鼓励太空事业的作品。这期间，由于太空科技的强劲发展，出现了大量的科幻绘画；全球进入当代艺术阶段后，太空科技与现实生活日益贴近，开始出现借助外太空条件，去实现过往在地球上难以实现的创作。

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徐冰
“艺术家其实很早就有对太空艺术的想像，直到人类首次进入外太空5年后的1965年，才出现了第一件在外太空完成的艺术作品：苏联宇航员阿列克谢·列昂诺夫用线绳把彩色铅笔绑在手腕上，对着瞭望窗，在‘上升2号’飞船上创作了《日出轨道》。随后，各国宇航员用水性颜料在零重力飞舞的状态下，尝试绘画及表演等。”徐冰说。

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阿列克谢·列昂诺夫的彩色铅笔作品《日出轨道》及使用的工具。摄影王诤
1971年，美国阿波罗15号宇航员大卫?斯科特（David Randolph Scott）和詹姆斯?本森?艾尔文（James Benson Irwin）秘密地将一个刻有14名因太空探索丧生者名字的，8.5厘米高的铝制雕塑《倒下的宇航员》放在了月球表面。在徐冰看来，这个在地表制作的雕塑，“与那些带上去又带回来的作品不同，它只有放在外星球那个特殊位置时才出现意义。”

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《倒下的宇航员》摄影王诤
2018年，真正具有当代观念性质的太空艺术作品出现了：美国艺术家特弗雷?博格伦（Trevor Paglen）与内华达艺术博物馆合作，通过SpaceX“猎鹰9号”将一个鞋盒大小的，充满反光聚脂薄膜材料的立方体带入太空。这个方体在真空环境下会自动膨胀成一颗30米X1.5米的钻石形气球，地球人裸眼可见其反射的阳光。

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《轨道反射器》太空模拟图摄影王诤
虽然这件作品由于技术故障没有成功，但引起了关于“太空垃圾、光污染、谁有权将什么放入太空？”的讨论。批评集中在他把“无用”发到太空，艺术家说：“公共艺术的好就是它的‘无用性’ 。”“我很喜欢这个作品，他争取的是艺术家与科学家具有平等使用太空的权利。而且在我看来，讨论本身已经起到了此项目的作用。艺术有时并没留下精美的、物质化的“艺术品”，却触碰了预示未来的命题。”
在访问最后，徐冰若有所思，“其实太空科技仍然处在婴儿期，婴儿期只顾把孩子养大，顾不上别的。什么时候太空科技可以开始为艺术创作服务了，真正的太空艺术时代就到来了，早晚会有这么一天的。进入太空艺术创作的两年来，我从航天科学家们对极致的追求精神中学到了许多，他们在锲而不舍的探索、实验中，走向成熟。其实，没有中国航天人在这个领域取得的成就，也就不存在中国当代太空艺术得以施展的空间。”