文人！元代逸品山水画中的与意精神

“神”，“妙”，“能”，“逸”历来是品评中国绘画的重要标准。北宋的黄休复首先将逸品置于其他三品之上，他认为：“画之逸格，最难其铸”。又认为：“拙规矩于方园，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔”。
元代文人山水画家对“不求形似”“笔简形具”“聊以自娱”的推崇与追求必然使得元代的山水画走向一条重神韵，重意气抒发的道路，中国绘画的写意精神至此也达到一个新的高峰。文人士大夫们或者抑郁，或者自娱的主观情感跃然纸上，通过山水这一载体重建自己的精神世界，其间所蕴含的精神内涵引人深思。
以元四家为代表的元代文人山水画的出现无疑将中国传统的山水画以及中国文人的尚意的画风推向另一个高峰。

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图式：灵秀多变，清净自然
每个时代的山水画都会有与之相对应的图式追求，这种具有时代特征的图式往往可以更加淋漓的表现此一时代的艺术精神与追求。北宋的全景构图雄奇伟岸，寓含着对自然真实，对理法，对“格物致知”的推崇。而元代山水画的构图则更为灵秀，更多的是一种对于主观情思，对神韵，对“以我观物”的追求。
元代山水画这种对“意”的追求与表达，早在元代建立之初就己经开始显现。赵孟頫是元朝初年著名的文人画家之一，其在绘画上强调“复古”，在他看来绘画必须要有古意，如果没有古意即使画的再工致也不符合文人的审美标准。他所谓复古其实主要是要复兴北宋以前的绘画风格，重视董源，巨然等人的画风，
追求“平淡天真”，“清净自然”的境界。赵孟頫的绘画题材广泛，花鸟，山水，人物无所不精，在山水画领域较为著名的是《鹊华秋色图》、《水村图》等以平远法为主要构图形式的作品。作品《鹊华秋色图》主要采用平远法构图，水墨兼用，境界宽阔，给人以无限的想象空间，画面境界雅逸清幽；《水村图》也是长卷的形式，同样是平远法构图。整个画面着重于借景抒情，不再强调自然物象的客观描绘。
元代文人山水画整体上由“尚理”趋向“尚意”，画面也更为强调书写性，更为简约率真。赵孟頫在其中的影响可以说是不容忽视，他将唐宋以来的优秀山水画传统，揉人到新的文人绘画体系中，这对整个元代文人画美学观念和创作意蕴的形成有着深刻的影响，其在绘画上所开创的新的构图形式也深深影响着之后以元四家为代表的元代文人山水画创作。

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继赵孟頫之后元代文人山水画坛中比较有影响的画家是“元四家”即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的绘画思想都或多或少的受到赵孟頫的影响，元四家之首的黄公望喜以水墨或浅绛设色作画，取法董源、居然等人。
作品《富春山居图》是其代表作，此图采用平远法的长卷全景式构图，作品着重把握富春江边山水的神韵，笔笔写出，神思流畅。后世的王原祁在《麓台题画记》中认为元四家的绘画变浑然厚重为洒脱自在，变刚健有力为柔和婀娜，黄公望的作品尤其体现出这一点，甚至认为其意趣的可到可及之处正是不可及不可到之处，个中三味还需后人多多体会。这种对不可及不可到处的追求不仅体现在笔墨上更是体现在整个绘画的整体布局上。
倪瓒是元四家当中颇具个性的一位，其作品中多流露出一种超尘脱俗的高逸之气。倪瓒的山水画作品多采用典型的一水两岸的构图形式，近处多陂陀树木，远处数叠远山，中间隔一大片湖水。