庞茂琨|川美院长庞茂琨：艺术不应高深莫测，需融入大众艺术|四川美术学院|罗中立|何

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图为庞茂琨在故城说·重庆(第一季)先导片拍摄现场。吴晓东摄
中新网重庆11月12日电 (采访人员钟旖)“我们现在强调互动性，让‘艺术’被大家讨论、参与、欣赏，逐渐地融入大众。我们期待，艺术不是高深莫测的一种东西，而应该是民众从心里去认同它、接受它。”中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂琨12日在接受中国新闻社重庆分社主办的“见证·助推·贡献”故城说·重庆(第一季)年度活动专访时表示，艺术要与时代同频共振，传统艺术正在互动中不断迸发活力。
【庞茂琨|川美院长庞茂琨：艺术不应高深莫测，需融入大众】坐落于重庆市的四川美术学院(简称川美)是中国西南地区唯一的高等美术院校。在庞茂琨眼中，川美一直是中国艺术创作版图中的重镇，各个时期均涌现出代表性的艺术家与代表性的作品，使得其艺术创作谱系和艺术观念得以绵延、发展。

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图为庞茂琨在故城说·重庆(第一季)先导片拍摄现场。吴晓东摄
抗战时期，重庆成为国民政府战时首都，徐悲鸿、齐白石、李可染、傅抱石等一批重要的艺术精英在渝展开创作，无形中对重庆的美术乃至文化，做了良好的浸润。1940年，李有行、沈福文教授等老一辈艺术家在成都创办四川省立艺术专科学校， 1950年四川艺专改称成都艺专。1953年成都艺专与西南人民艺术学院(重庆)合并，建立西南美专， 1959年更名为四川美术学院。庞茂琨认为，正因为有了院校作为支撑，精英们艺术的思想、语言、方法、观念有了“学统”传承。
新中国成立后，以川美为代表的艺术院校异军突起。从1965年创作的大型雕塑作品《收租院》，再到改革开放初期，罗中立的著名油画《父亲》、程丛林的《1968年某月某日雪》、何多苓的《春风已经苏醒》、高小华的《为什么》……川美迎来了创作的黄金时期，艺术在融汇中西、贯通古今中不断焕新。
“对重庆而言，美术是它最值得骄傲的一个艺术门类。”令庞茂琨欣喜的是，在时代发展洪流中，川美不断发挥所长、守正创新。艺术家们除了耕耘创作，还越来越多地参与政府、机构、企业项目，在脱贫攻坚、乡村振兴、城市更新、艺术走廊建设等多领域释放专业能力。
川美很早就开始开展“设计介入精准扶贫”等工作。比如四川美术学院副院长焦兴涛在贵州桐梓县羊蹬镇做“羊磴艺术合作社” ，通过展览、文创作品、艺术活动等，促进精准扶贫和乡村振兴。在重庆市的石柱中益、北碚柳荫、酉阳叠石花谷等地，川美通过艺术创作、文旅融合等方式，让艺术在乡村振兴中发挥作用。
“一个城市的文化氛围，要靠人们的耕耘和创造来改变。当专业门类与地方经济、时代发展有了更多互动，一座城市的文化生活将整体升级换代。”庞茂琨说，不论是国内还是国际，艺术本身已从古典时期的精英化逐渐走向大众化、平民化。这是一个大的潮流，曾经贵族式的、象牙塔里的、小范围能够享受的东西，正逐渐拓展辐射范围，深入到民众中，大家都能感受。川美坚持的艺术教育也是如此，主张师生关注生活、关注现实、关注社会、关注时代。尽管艺术语言及表达形式愈发多元，但扎根时代、扎根生活、扎根人民的主题不会变。