阿佳妮@从阿佳妮的脸，看文艺复兴时期的人文主义之美( 三 )

这股人文主义美学浪潮还体现在文学、雕塑、音乐等方面。
薄伽丘的《十日谈》，充分发挥人的想象力，原欲至上。彼特拉克更直接地说：“我不想变成上帝，更不想居住在永恒中…我自己是凡人，我只要求凡人的幸福”。
阿尔伯蒂也指出：“雕刻家要做到逼真，须尽量像活的东西，也就是尽量像人。
反映社会生活的世俗音乐获得了长足的进步与发展...

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米开朗基罗雕塑《大卫》头部细节
除了人文主义作为文艺复兴美学的思想基础以外，理性主义和科学精神则是根本冲动。
正如丹纳所说：文艺复兴时期的人们，既有野蛮人的强烈的持久的幻想，也有文明人的尖锐而细致的好奇心。
既像野蛮人一样用形象思索，又像文明人一样懂得布置与搭配。

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如果是人文主义唤醒了他们的胃口，但只追求感官的快乐像个狼吞虎咽的野蛮人，他们要求比粗俗的快乐高一级的快乐，所以需要一些理性主义和科学精神，让他们的吃相更加细致讲究。
02：科学精神从此在美中扎根

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文艺复兴的浪潮愈加势不可挡，更是引发了大航海时代，新航路的开辟让资本主义近一步壮大。
意大利也不再是领头羊了，随着经济重心的转移，文艺复兴先后传播到了欧洲大陆。

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哥白尼推翻了西方统治了1000多年的地心说，建立了日心说；哥伦布发现新大陆，为地圆说提供了有力的证据
又因经济和商业的发展削弱了世俗原先对技术工艺的社会偏见，这一切都激发着人们求知探索的科学意识和精神。
艺术家也开始积极吸收数学等理论方法来提高他们的技巧，大大提升了理论水平和技艺的精度，从此，艺术与科学相结合，走向自律。

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达芬奇的手稿
布鲁内莱斯基，用几何学和透视法，不需要内部脚手架就能完成穹顶建造。

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布鲁内莱斯基穹顶
达芬奇亲自解剖过30多具尸体，在笔记中记录人体结构和肌肉、筋骨的变化状况和比例的关系，让“神圣的比例”成为人体绘画的法则。

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达芬奇绘制的人体黄金比例
威尼斯画派捕捉光色构成的视觉印象，擅长描绘明暗。

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文艺复兴时期的流行服饰，应该是深受科学研究理论影响，比如女士领口几乎以几何状的形态进行切割。

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电影《另一个波琳家的女孩》，又名黑寡妇PK黑天鹅
受个人主义影响的服饰，无论男女都格外强化性别特征，确实体现着人性解放，但矛盾在于，人的思想解放了，服装却束缚了身体。
男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。
女人的服装也同样僵硬，紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。