甘南|风格丨巫卫东:?我画甘南

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我 画 甘 南
文·巫卫东
甘肃以高原大河为主线的独特民族文化和以莫高窟、麦积山石窟为主线的宗教历史文化形成了当代艺术资源的两种流向 , 成为了艺术家取之不竭的资源宝库 。
少数民族题材美术不仅是甘肃艺术家的表现主体 , 无疑也是中国当代美术史上非常独特而重要的艺术现象 。 每个民族各具风采的历史、文化和生活状态 , 构成中国文化丰富多彩的面貌 。 各少数民族文化体现在美术层面 , 就是活力无穷、魅力无限的少数民族题材创作 。
作为甘肃本土画家 , 走进甘南 , 表现甘南成为我绘画的一个重点题材 。 我已数十次游历甘南 , 也曾多次组织参加兰州画院“大河上下万里行”文化考察活动 , 深入高原牧区写生采风 , 在藏族人民的真实生活中让精神感受得到提升 , 逐步完善了自己对民族文化的理解和审美 。
近年来我的藏族题材中国画作品主要两种面貌:一是以不同尺幅大小的画面 , 以水墨写意的方式 , 以人物特写头像为主体 , 揭示藏民百姓的精神气质和灵魂 , 利用迎面扑来的冲击力 , 使人感到作品的震撼 。
其二是用群像的布局手段 , 通过大场面人物的情态 , 在画面中寻找一或两个焦点反映人们平实的社会活动和生活 , 表现一种对藏族人民父老乡亲的现实关怀和人性的温情 。
艺术是人创造的 。 作为人的艺术 , “人”自然是艺术思考和表现的中心 。 如果说 , 巨幅头像作品 , 在表现这些现实中的人格时 , 靠形象说话 , 创造并运用了新的表达语汇和形式 , 那么另一类作品 , 则是通过人或人之间的交流或生存环境的描述 , 强调的是在宏观的把握中更准确地触摸生存的本质、时代的脚步与人的精神 。
我前些年多从事写实风格油画创作 , 近年转为水墨人物画创作 , 严谨的人物造型和油画肖像画表现技法经过转换 , 有效地应用在水墨画中 , 丰富了以线造型、抽象笔墨表现的中国水墨画艺术语言 。
近年的代表性作品《夏河正月》《扎陵湖畔》《山地风》《黄河子民》《寻源》《黄河源》等等 , 没有简单地停留在藏族人物丰富的外在体态、服饰和宗教色彩上 , 而是着意于用黑白灰的笔触表现人物内在的气质和精神 。
在这里 , 描绘的真实不是自然主义式的不加取舍的罗列 , 而是深思熟虑的、别具匠心的艺术创造 。 在严格的现实主义画风中 , 独特地融入了强烈的表现主义因素 , 是以笔墨的独立抒情表现性被创造主体自觉地把握和运用 。
也就是说 , 文人画所讲究的笔墨质量 , 诸如线的美感多样性和墨的干、湿、浓、淡变化的丰富性 , 都恰当、准确地关联着人物面部造型的结构与神韵 , 线与皴擦及飞白结合 , 使人物形象结实、饱满 , 达到实写与虚写的互补浑然的效果 。 每一根线 , 每一点墨 , 都是人物结构和气质的诉求 , 包括冲破形体的飞白和墨色都是服从于主体内容的表现 。
让每一个观画者听到他们沉重的喘息声 , 看到他们满面皱纹的沧桑与艰辛 。 总体基调平和、安静、朴素 。 人与人之间 , 人与自然之间保持着和谐的关系 , 是一种非常纯粹的原生状态 。 尽可能做到从单纯写实的记录中传达出一种文化的诘问和审视 。
每一个画家的创作离不开坚实的绘画基础、离不开丰厚的文化修养、更离不开鲜活的生活源泉 , 艺术家要有磨炼和积淀 , 作品才会越来越宽厚 。