潘天寿|清晨阅读丨潘天寿先生是怎么看国画创新的( 三 ) 国画|绘画|艺术|书法|中国画

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如何理解艺术的格调?格调与风格有联系又有不同，格调要讲情趣、风味，还要讲艺术境界和思想境界。一个厨师做菜，十个菜可以做成十种滋味，但风格是一个厨师的。一个有自己独特风格的大画家，他的每张画都各有情趣和风味，每张画中也变换构图和笔墨，但万变不离其宗，因都出于他的手笔，总离不开他的风格范围。讲格调，还要讲思想品格，“品格不高，落墨无法”，画品的高低与人品是一致的，人品高，画品亦高。艺术格调的高低，往往与一个人的思想有直接关联，与作者对于世界，人生、艺术的认识和态度直接有关，同时，还受环境、学识，见闻、经历等等的影响。乡下画家常因环境闭塞而孤陋寡闻，这也会使他的艺术格调不高。倘若，让其调换一个环境，又有名家指导，多看名迹杰作，他的格调自然会提高的。再者，在诸如文学、诗词，金石、书法等方面的修养，也会大大提高艺术格调。
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山水表现咫尺千里，多取远景，少取近景，对景写生时，往往远眺大山大川以写山川和树木的大意，求简不求繁，求远不求近，这样才能把山川、树木、房舍、人物安排于画面之中。而花鸟多取近景，少取远景或不取远景，只画花鸟不画背景，两者的表现方法各有异同，所以，古人有画山水者不画花鸟，或画花鸟者不结合山水。山水画家兼擅花鸟或人物的，或花鸟画家兼擅山水的，总是把人、山、花分别表现的，当然，也有少数画花鸟的配搭一点山水，如画竹子，远景配上石头和流水，画梅和兰，背景配上山坡和泉水。我画的花鸟与山水结合，在取近景时配上远景以增加画中的材料，使之更为丰富热闹，又有层次变化。如画鹰和鹫，要求画面空旷开阔，因它是凶猛的禽鸟，宜于画大幅，近景画鹰，远处可配上峥嵘的岩石和倾泻的飞瀑，甚至淡淡的远山，取近少取远，以近景为主体，远景为客体。我也尝试山水与花鸟的结合，取远少取近，以取远景为主，也表现了平远的，高远的，深远的山川景象。

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四、关于练基本功
国画的创新离不开基本功。练好基本功，将使创新有扎实的基础。锻炼基本功应为思想上的锻炼和艺术上锻炼两个方面。思想上要跟上时代，要学习马列主义，提高认识水平，要讲道德品质。这是前提。至于艺术上如何进行锻炼，各人有各人的看法和做法。
有人说，西洋素描是一切造型艺术的基础，我认为这种提法有片面性，难道中国画的基础也是西洋素描吗?我认为中国画的基础练习应为白描、速写、慢写等，几何形体的石膏和头像石膏可不画。我们不要照搬西洋的一套基础练习用于中国画的基础教学。学中国画的可以学点素描，也可以吸收点西洋画的其它技法，如水彩、解剖、透视等，但学了西洋的，不能失掉中国画的特色，不中不西。中国人穿西装，看起来总不顺眼，我看还是穿中山装为好，看起来也舒服。曾经有人提出搞中国画的学了西洋素描，就可以创造出新风格来，我看问题还不那么简单。离开中国画的传统技法基础，来谈创新，是创不好的，即使创出了一条新路子，也绝非大路。
锻炼基本功，还得学点《芥子园》，这本画传是前人学画的经验和技法总结，集历代名家技法之大成，内容丰富，步骤井然，由浅入深，从简到繁，对国画的基础训练，大有帮助。画传对一棵树怎样布置，两棵树、三棵树怎样布置，对两块石头、三块石头怎样摆法，都作了具体阐明。人物、山水、花鸟、草虫、梅兰竹菊，样样都有，的确是初学国画者的好老师。它也是我的启蒙老师，很多老画家都受过其影响。书法也是基础训练的一门课程，我们不能忽视，现在的年轻人不大重视书法，这是不对的。书法须长期磨练才能有所成绩，不是练习几天便能见效的。另外，对诗文、印章、题款、画论、画史等的学习和研讨，也都是国画的基础训练内容。