作品&笔墨纵横老更成——安鸿翔绘画作品欣赏( 二 )

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北方大山莽原的厚朴凝重，也影响着安鸿翔的人物画创作，他创作的国画《牧羊人》和《张大千》，虽然是以人物为主的国画，但是他依然把北方山的精神赋予到人物身上。在《牧羊人》这幅画中，半身的牧羊老汉占据了画面的绝大部分，写实的脸部充满了岁月的刻蚀和风霜雨雪留下的沧桑，用焦墨写意的衣服和群羊，透出绘画者用笔着墨的大胆、果断，浅墨淡彩背景又营造出没有山却有山的感觉，画中的牧羊老人和大山融为了一体，这是一种精神上的融合。

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《张大千》也同样给了我们这种感觉，在描绘人物的面部和须髯时，安鸿翔采用了写实的手法，逼真而又细腻，然而，笔锋一转他在画人物衣着时，又是浓墨写意淡彩淡墨映衬，更妙的是大千老人身后的背景山水，他竟用张大千山水绘画中惯常用的“人字瀑”，整幅画面人山一体，同时，手和拐杖又给写意的人体以支撑力，使人物具有丰碑一样的雕塑感。牧羊人和张大千同样都有沧桑感，但牧羊人的沧桑里有经受苦难的忍耐力，张大千的沧桑里更有了引人仰视的风采。

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在以动物为题材的绘画中，安鸿翔对牛有着独特的偏好，花甲过后，尤为突出。数十年来，他认真揣摩感悟古今画牛高手的画作，无论是唐代的韩滉、戴嵩还是清代的石涛、任伯年以及现当代画家齐白石、徐悲鸿、吴作人、李可染等绘画大师反映牛的力作他都了然于心，认真切磋琢磨，反复对比研究，开创出了自己独有风格的反映北方牛的画作。

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在他的笔下，北方那些普普通通的耕牛一下就有了灵性，成为渗透对人们具有精神感召力的象征，他在牛身上聚集起了我们民族艰苦卓绝，生生不息、乐于奉献的精神。

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艺术家要形成自己的特色，最重要的就是要培养出自己的价值观，对艺术家而言，就是要培养出自己的艺术观，用自己的感受、喜好去衡量外界事物。品读安鸿翔的水墨作品，阅览他几十年的艺术生涯，感受很深的就是：他是与时代同步，传承悠久历史文化的艺术家。他的每幅作品，都反映了他对汉唐长安古文化的重视和传统选择；他个人的艺术审美趋向，反映了他对雄浑博大的民族传统文化情结的回归和对艺术审美的深刻认识。持守一颗恒美之心，坚守中国艺术美的信仰。

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安鸿翔的艺术追求还表现在对艺术本体塑造的重视。当时在中国画创作领域，许多艺术家出自于弘扬民族精神、赞扬爱国英雄的热情，纷纷以重大历史题材为本体进行创作，但与此同时，画界还残留着政治挂帅的倾向，题材本体仍束缚着艺术家们的创作。有些艺术家在题材选择上下功夫颇多，而在艺术本体塑造上却研究不足。安鸿翔七十年代以真情实意画出平凡生活，很注重对艺术本体的塑造，注重绘画自身的感染力，既有写实的造型技巧，又有中国画的笔墨功力。《宝宝睡觉》、《老井》、《村头》《犟牛》等作品，表现的都是关中渭北一带的农村日常生活，无论是胖乎乎的男婴、活泼可爱的牧牛少年、还是慈祥温柔的农妇、沟壑满面的农夫，都是平凡亲切的生活主题。表现大场面的画家未必伟大，表现平凡小景的画家未必平凡，小景也有大美。通过对平凡生活的艺术塑造，展现平凡生活中令人陶醉的一面，让读者体味充满活力的民族风貌，感受画家本人对平凡生活独特而充满诗意的诠释。