作品&笔墨纵横老更成——安鸿翔绘画作品欣赏( 三 )

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八十年代中期之后，他在绘画艺术上的追求表明他对艺术创作有更深刻的心得和体会。他创作的《八仙过海》和《仕女》为代表的一系列历史人物绘画，在艺术风格上更趋成熟。在这些作品中，作者更重视传统艺术的表现力，更注意兼收并蓄、博采众长，结合印象派的笔触和传统用笔的技法，在体现传统文化精神的基础上，用更具有写意性的技法营造一种朦胧、疏松的总体氛围，再把表现主义夸张手法和中国书法的狂草情绪化笔触相结合，传达出强烈的主观感受。他把绘画技巧隐藏在画的深处，不让它表露于外。这种成熟的画风，对画家个人来说，是实践经验积累的结果，也是对绘画创作一种深刻的体悟。

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时代给当代的中国画创作提出了全新课题，我们必须面对这样的事实，那就是当代中国画要扎根于深厚的民族文化艺术传统，这决不意味着要单纯地走中国画的老路，而是在优秀传统中汲取重要营养，坚守艺术美的灵魂，那就是“民族传统”、“时代”和“个性”的融合统一。因此，他的艺术风格走向成熟那是自然的，是肯定的。

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深谙民族传统艺术情趣和格调与精湛创作技巧，又具有开阔的文化视野的安鸿翔，艺术的高度在不断提升。他的作品已经超越了平凡，达到了炉火纯青的境界，用简练、含蓄甚至朦胧的绘画语言表现丰富的意境，表达对人生、理想、现实、历史的思考。题材无论古今，在他笔下都有意境、有情绪、有韵味、有美丽，只有饱含感情之笔，才能写出多情之画，只有坚守恒美之念，才能达到艺术之巅。

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在安鸿翔的心目中，装着无限的求真求实的艺术理想，“昔在、今在、恒在”。
在安鸿翔的作品中，充满着平凡生活的真实写照，“树在、山在、大地在、岁月在、安鸿翔在”，你还要怎样更好的艺术作品！

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