观众|从齐白石山水到霍克尼的蔬菜，百余作品呈现“现代脉动” 单元|观众|宝龙|山水|中国|展厅

从齐白石《咫尺天涯-山水册》到大卫·霍克尼的《红色、紫色与绿色的蔬菜》，再到2020年KAWS 创作的《峰回路转》……2021年11月18日， “现代的脉动：宝龙艺术大展”在上海宝龙美术馆展出。此次展览也是宝龙美术馆建馆以来最大规模的收藏展，跨越百年，呈现来自全球不同国家和地区的一百五十余件艺术作品。
澎湃新闻了解到，宝龙美术馆建立的艺术收藏系统从19世纪中期绵延至今，同时从空间维度上从中国出发辐射世界,这一轨迹与中国的现代化进程相吻合。此次展览所展开的是宝龙美术馆的收藏史,遴选了馆藏的国内外艺术家逾一百五十件作品, 从齐白石于 1931年前后创作的《咫尺天涯-山水册》,到2020年KAWS 创作的《峰回路转》，期间跨度近百年。

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展厅现场

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展览现场
【观众|从齐白石山水到霍克尼的蔬菜，百余作品呈现“现代脉动”】展览以六个单元展开,分为“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情” 。
走入“内在的现代”单元展厅空间中，观众便可以看到艺术家蔡国强的作品《没有我们的外滩》，在此，艺术家借由“外滩”向观众提供了一种辩证的时间风景, 同一画面在不同的时代间有着不同的意义。在“外滩”对面的是颜文梁的油画作品《南湖旭日》，亦是对于革命年代的隐喻，也是中国美术的“现代化” 的早期转变成果。紧接着，观众可以看到丁乙、厐均、薛松、黄宇兴等艺术家的作品，这些作品代表着近几十年来中国美术与社会之间的现代化共振。

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展厅入口处，蔡国强作品《没有我们的外滩》

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颜文樑《南湖旭日》
之后走入的是“普遍的世界”单元。这是一个被设计成欧式的广场形象的展厅，观众既可以以全景画视角观看整个展厅的作品，也可以点对点链接式观看。该展厅展现的无疑是一种当代的观看方式，作品展现的是全球化的辩证形象。其中，草间弥生的《无限网 OPQA》隐喻“生” ，而对面的达明·赫斯特的作品《血漪蛱蝶》隐喻“死亡” ，两者相互对立。此外，这一展厅中，也有帕特·斯蒂尔、维森特·曼纳萨拉、乔尔·梅斯勒、巴里·麦吉、平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、尹朝阳等艺术家的作品。而在“流动的形象”单元，则呈现不同时代、不同文化语境中的“人的形象”,用以提示全球化时代的流动性特征。在这一展区中，观众随着特殊的观展路线“转动” ，看到的是亚历克斯·卡茨、乔治·康多、村上隆、安东尼·葛姆雷、松山智一等不同文化背景的艺术家对于人物的表达。

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展厅现场

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达明·赫斯特《血漪蛱蝶》

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亚历克斯·卡茨，《无题海滩景象》
KAWS《峰回路转》
“时间的涡流”单元是以宝龙美术馆“书藏楼”艺术珍藏作为展示主体，通过绘画作品展现不同的时代风气与公共记忆。这里是展览的枢纽，慢慢从“圆形展厅”的地下一层螺旋而上，观众可以慢慢欣赏悬挂墙上的草间弥生、藤田嗣治、常玉、林风眠、丰子恺、谢稚柳、陆俨少等人的作品，从观念绘画到油画、中国画。