团队|国潮音乐剧,「新人」潘亚州和他的舞台梦|桃厂艺术家·IP观潮( 二 )


在今年爱奇艺世界·大会“一鱼多吃”IP商业模式创新论坛上 , 潘亚州首次代表星尘工作室对外亮相 。 他分享到 , “作为爱奇艺云演出版图中的重要一环 , 星尘工作室将致力于爱奇艺自制舞台剧的开发与制作 , 未来将围绕‘一鱼多吃’商业模式 , 以优质IP、明星阵容和实力主创 , 打通线上、线下不同的演艺空间 , 以舞台剧形式向观众呈现精品IP的沉浸式体验 。 ”
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“未来几年 , 观众可以将看舞台剧当作生活娱乐的一部分 , 就像去电影院一样 。 而剧场里 , 不止有国外经典故事 , 还将不断上演着取材于中国本土IP的原创故事 。 ”他认为 , “多开发好的作品 , 多培养优秀的创作者 , 潜心挖好内容 , 行业才能更好更快地转动起来 。 ” 于是 , 爱奇艺第一部原创音乐剧《梦见狮子》应运而生 。
现在回想 , 音乐剧《梦见狮子》对潘亚州和整个内容创作团队来说 , 像是一次“冒险” 。
《梦见狮子》原著小说在豆瓣评分高达7.6 , 作者为广受二次元读者欢迎的小狐濡尾 。 故事色彩是京剧与二次元的文化碰撞 , 讲述了一名从小学习京剧老生的女孩余婉仪 , 在面对梦想、现实、爱情的多重冲突下 , 是如何抉择的 。 另一位富有传统文化色彩的角色是师叔倪麟 , 他是戏班掌门人 , 旦角闻名 , 却只能眼睁睁地看着自己守了半辈子的戏班逐渐萧条 。 他无法放弃心中“一成不变”的规矩 , 又希望戏班能在时代的洪流中得到发展 。 在改良和守旧之间 , 他必须要做出选择 。
看完这部作品后 , 潘亚州的第一个感觉是 , “首部舞台剧 , 非它不可 。 ”这是一个自带中国基因的故事 , 如果能将传统戏曲文化和二次元对撞呈现在舞台上 , 将能创造出前所未有的艺术效果 。 除此以外 , 最打动潘亚州的 , 还是作品中所表达的思考 , “在一个快节奏大时代下 , 理想主义者该如何选择自己的命运 。 ”
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于是 , 《梦见狮子》启用了实力强大的创作团队 , 包括音乐剧导演马达、作曲家陈祺丰 , 编剧孙浩程等 。 团队不仅有丰富的音乐剧创作经验 , 而且十分年轻 , 具有旺盛的创造力和贴近当下年轻市场的创作手法 。
演员阵容也堪称豪华 , 出演余婉仪的娄艺潇除了是广为人知的影视剧演员身份外 , 也是音乐剧科班出身 , 曾主演过独角音乐剧《周日恋曲》;剧中乾旦倪麟一角 , 则由中国第一代音乐剧演员于毅出演 , 在《雪狼湖》《灵魂摆渡之永生》等多部音乐剧中有惊艳表现 , 而他本人对传统戏曲也相当痴迷 。
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京剧本身就是规矩严谨的艺术形式 , 一旦做不好 , 就会成为“四不像” 。 创作团队面对的第一个挑战 , 就是剧中的音乐创作 。 18首原创唱段 , 需要将音乐剧制式和京剧元素恰到好处地融合 。 那段时间 , 潘亚州和主创团队每天工作到凌晨 , 不停讨论样歌风格 , 每做完一版都会反复雕琢每个细节 , 直到第一首主旋律《缮灯艇》诞生后 , 才给所有人吃了一颗定心丸 。
定下来的那天 , 潘亚州的手机里一整天都在单曲循环 , 直到入睡 。
为呈现专业的戏曲舞台 , 团队还邀请到荀派艺术传承人尹俊、京剧武生籍兴凯进行全程指导 。 在排练过程中 , 90后们对戏曲爆发出了浓厚的学习兴趣 。 即便是没有太多戏曲唱段的演员 , 也丝毫不放松戏曲的基本功训练 。 令潘亚州感到惊喜的是 , “有的演员连走路都在哼戏曲 。 ”