伦佐·皮亚诺|皮亚诺中国首作，耗时八年，把“苹果核”变为诗意园区！( 二 ) |伦佐·皮亚诺|艺术中心|蓬皮杜

而皮亚诺和罗杰斯两人也在这个项目结束两年后，没有接到任何一个新项目，因为没人敢造一栋蓬皮杜艺术中心了，巨大的争议让甲方望而却步。
但如今，我们看蓬皮杜艺术中心的参观数据却在众多巴黎国家级博物馆中遥遥领先。

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1997年1-9月的参观人数达到440万，达到法国所有国家博物馆参观人数的三分之一。
2016年，卢浮宫、奥赛美术馆因受巴黎恐怖袭击导致访问人数减少，蓬皮杜艺术中心却逆势增加了9% ，达到了333万。
建筑的魅力丝毫不减当年。
“当时的巴黎充斥着体制化的建筑，齐整、严谨、肃穆的形式给人震慑的力量，那里的社会生活使我们想要设计反体制的建筑和开放灵活的空间，它能让人感到惊喜和好奇——文化中心不该只为精英服务，同样为大众服务，应该平易近人。 ”
——伦佐·皮亚诺
皮亚诺认为这栋建筑就像是一尊蛰伏于巴黎优雅古城区的庞然巨兽。

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这栋建筑展现了当时33岁皮亚诺和36岁罗杰斯的疯狂，也象征了那个年代巴黎人民的“疯狂” 。
但这种“疯狂”并不是恐吓式的癫狂，而是面对未知充满好奇，并指引他们为城市人民创造公共生活空间。
当满城全是文化性的纪念建筑时，城市肌理同城市空间发生了矛盾，皮亚诺身为建筑师的责任感就显现了出来，他必须舍弃黄金般的土地，预留空间，为城市生活和事件的展开提供场地。

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于是，蓬皮杜艺术中心就将脱俗与世俗结合起来以聚集人群，建筑前的广场俨然成了精彩叙事的一部分。

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蓬皮杜艺术中心更用一种挑衅的姿态，增加了文化机构和公众之间的“接触面” ，以更具有活力的开放艺术空间取代了传统博物馆僵化的疏离感。
这是一种勇气，也是一种疯狂。
皮亚诺——十足“炫技派”
1998年，皮亚诺获得普利兹克奖。
普利兹克评委会评价道：
“皮亚诺的技术是真正艺术大师的技术，他还从不允许技术支配他。他深深地被材料、工匠的感觉和自己能做什么的直觉所吸引。他的建筑体现了稀有的人文主义。他已经证明了自己对光线的精通以及对各种建筑类型的熟练掌握。皮亚诺是一个扎根于信仰的“魔术师” 。
是的，他不仅是一个善于在大地创造的魔术师，还是一个有着信仰和追求的魔术师。
除了前面提到的蓬皮杜艺术中心，在皮亚诺的许多作品中，都让我们看到了他对技术的狂热，对工艺，材料极致的表达。

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△日本大阪关西国际机场
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△芝贝欧文化中心
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△纽约时报大厦