音乐剧！《伪装者》《悟空》《南唐后主》《阿兔酱紫》等“爆款”接踵而至，华语原创音乐剧迎来井喷年

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这个秋天，上海演出市场迎来华语原创音乐剧难得的“丰收大年”：《伪装者》《隐秘的角落》《沉默的真相》《悟空》《南唐后主》《阿兔酱紫》等“票房爆款”一部接着一部诞生。在“英美德奥法韩”引进剧缺席的背景下，国产音乐剧从自立到自强的崛起，为消费市场注入了信心，更在2021年底呈现出井喷之势，成功改变了昔日观众心中“国产”不如“进口”的固有印象。
近日，经上汽·上海文化广场三年孵化“破茧成蝶”的原创音乐剧《南唐后主》首演共11场，以高口碑高票房的佳绩收官。值得一提的是，明年1月的二轮演出提前开票，一天即宣告售罄。这部“无声不歌，无动不舞，时时有诗，刻刻皆画”的原创作品，以中国故事、中国风格给观众们留下了美好而鲜明的印象。华东师范大学教授费春放指出，此剧“导演即为编舞，编舞即是导演”。 “这在欧美音乐剧领域已经盛行了十几年，经过了可靠的市场检验。难能可贵的是，我们国内制作方懂得博采众长，取其优势结合本土特点，用创造性的方式将一个中国故事唯美地转化到舞台上。”
选题、人才、技术、制作理念历经蜕变，“华语自制”不断突破自我
受海外疫情影响，从2020年至今，音乐剧舞台的聚光灯，几乎全部打在本土音乐剧的身上，这让它们受到了市场前所未有的聚焦，而这一阶段，也成为艺术创作与培养观众的绝佳机遇期。不难发现，国产音乐剧的生产与演出，既在提速，也在增量，凭借品质化的内容管理，原创的影响力在持续加码。

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一年来，音乐剧舞台上涌现了越来越多打动人心的“中国故事”。从中国古代历史和神话传说中汲取灵感，追求以中华文化为内核的全新审美表达——音乐剧《南唐后主》代表了当下原创最具市场潜力的一支“国风与国潮”。 “但中国风并不是意象的堆叠或舞美的镶边，而是走向国人灵魂深处的情感共振。”制作人和晓维说。舞台上的李煜成为“双面灵魂”，他是从“春花秋月何时了”的千古绝唱中走出来的凄艳词人和古代君王，更是让今天的观众理解复杂人生的化身，永远相互“交战”、也永远彼此依赖。全新的视角，勾勒出中国故事的新维度。同时担任导演和编舞的青年戏剧人刘晓邑，运用身体中极具张力与极具克制的两种气质来呈现这个故事的力量，让舞蹈和戏剧形成了统一，创造了一种“具有东方色彩的肢体意象”。
“中国原创音乐剧不断突破瓶颈，在持续进步，过去一直薄弱的选题能力和创意环节，有了明显的突破。”文艺评论家方家骏说。音乐剧制作公司大多是民营演出单位，过去很难在创作、制作、经营、演员、导演等全领域具备人才，单打独斗的创作不具备优势，但近年来，人才、技术等要素资源的整合正在发生，市场机制更加完备， “他们的创作理念更加先进、产业思维更加开阔、生产要素更加齐全，这让中国原创音乐剧开始画出一条昂扬的生长线”。
因为《戏剧新生活》被更多人看见的“宝藏戏剧人”刘晓邑，在上海打造了《悟空》《阿兔酱紫》等多部原创音乐剧作品，成为人才动力助推产业发展的一个典型案例。今时今日，在这条产业链上，来自全球的人才、技术要素共同参与了“中国故事”的生产，无疑是当下市场发展更具活力的一笔。
中文版音乐剧《人间失格》是年底备受期待的大戏，由国内民营公司“染空间”制作出品。此剧不仅有音乐才子白举纲，实力唱将刘令飞、李炜铃等加盟，更有国际元素的注入。该剧作曲是享誉国际的弗兰克·怀德霍恩，作为“爆款制造机”，他曾为流行天后惠特尼·休斯顿创作出冠军单曲；他的音乐剧作品《变身怪医》《德古拉》《死亡笔记》《笑面人》等被翻译成多种语言在全球上演。《人间失格》是他的中文音乐剧“处子秀”。在意大利歌剧界拿奖拿到手软的风格派大师莱斯利·特拉弗斯亦受邀担任舞美设计，他的加入无疑是舞台呈现的又一品质保证。