经典|歌剧《白毛女》唱响第四届中国歌剧节观众线上体验经典魅力歌剧|经典|中国|杨白|方式|创作

央广网北京11月25日消息（采访人员赵子轩）以歌剧形式诞生，并被改编为电影、话剧、芭蕾舞剧、电视剧等多种文艺形式与广大观众见面，经典剧目《白毛女》的故事深入人心，影响一代代中华儿女。 11月23日晚，随着《北风吹》的旋律响起，歌剧《白毛女》通过线上直播的方式在第四届中国歌剧节隆重上演，让观众感受红色经典民族歌剧的无限魅力。
【经典|歌剧《白毛女》唱响第四届中国歌剧节观众线上体验经典魅力】经典歌剧永远唱响
歌剧《白毛女》是延安鲁迅艺术文学院在“新秧歌运动”中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑，具有深远的历史影响。作品极富有创造性地将诗、歌、舞三者融合，从整体结构来看，将民族传统戏曲的分场方法吸取而来，让场景多变、灵活；从歌剧语言来看，继承了中国戏曲的唱白兼用的叙述方式，清晰呈现故事发展阶段；从音乐方面来看，采用了中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西方歌剧的创作经验，形成独特的民族风味；从表演方式来看，结合了中国传统戏曲的表演手段，借鉴舞蹈身段和念白韵律，更易于让群众理解。

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歌剧《白毛女》演出现场（山东省文化和旅游厅供图，央广网发）
自1945年在延安公演取得极大成功以来，歌剧《白毛女》不断登上舞台，充分发挥了艺术作品的感染力量，并起到巨大的宣传教育作用。作品中《北风吹》《十里风雪》《扎红头绳》等经典唱段，成为一代又一代中国人铭记于心的经典旋律。
保持鲜活的生命力
歌剧《白毛女》以晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说为主要素材，并根据当时革命斗争的现实进行提炼和加工，创造性的以歌剧为呈现方式进行改编。故事发生在1934年的华北农村，佃农杨白劳在压迫下，不得不卖掉女儿喜儿抵债，随后含恨自杀。被地主黄世仁污辱后，喜儿为报血海深仇躲进深山，因长期缺盐，浑身毛发变白，成为村民们传说中的“白毛仙姑” 。八路军到来，黄世仁等被公审法办，喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。

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歌剧《白毛女》演出现场（山东省文化和旅游厅供图，央广网发）
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，该剧深刻揭示了尖锐的阶级矛盾，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’ ，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。同时，作品以深刻的现实主义手法揭露出这场悲剧的深刻根源，又保持浪漫主义的基调，在人物形象塑造、情节安排等方面，表达了人民群众强烈的理想和愿望。业内评论歌剧《白毛女》“通过喜儿、杨白劳、王大春等鲜活的人物形象，营造出强烈的戏剧冲突，将深刻的思想主题与典型人物形象相结合，成为无数中国人心目中的经典文艺作品，至今仍保持着鲜活的生命力。 ”
专家观点
《歌剧》杂志主编游暐之表示，在文化娱乐极端丰富的今天，如何针对不同的受众，创作大民众喜闻乐见的作品，真正做到百花齐放、百家争鸣，是当今文艺工作者必须要认真思考的问题。当然,任何的创作都离不开两点，一是民族的，二是生活的。我想，这才是歌剧《白毛女》不断复排最根本的意义所在。
著名音乐学家居其宏认为，民族歌剧是我国歌剧艺术中的一个瑰宝、一朵奇葩。尽管新时期以来遭到严峻的挑战,陷入“一脉单传”的窘境，但其光荣历史和巨大成就不能抹煞，其丰富创作经验的主体在今天非但并未过时，且仍蕴藏着强大的生命能量。当代歌剧家和作曲家应该做而且能够做的，就是认真总结民族歌剧创作的历史经验，反思其中的得失，兴其利而除其弊，让它在新世纪我国歌剧舞台上和中国人民的歌剧生活中，焕发出更加夺目的光彩。

经典|歌剧《白毛女》唱响第四届中国歌剧节 观众线上体验经典魅力

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