董寿平|下金陵！“三晋灵光”董寿平！( 四 ) |南京|太原|董寿平美术馆|书法

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▲董寿平《阅历知书味，艰难识世情》书法
适情自娱的书法态度观。孔子有言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。 ”董寿平把写字作为作画外的余事，以一种游憩的心态对待写字，不为写字而写字。正如他所言：“写字、画画不可有所求，即便是求‘好’ ，也会被这一意念浸入，影响了末梢神经，反不能自由流畅，反不能好了。而人之意念，瞬息万变， ‘一国三公，从谁为是？’所以写字作画时，决不要有想头，要空空然放笔也。写字、作画，首先要体现你的人格，表现你的思想，如只想写好，当然不能出好作品，思想有一个刻意求好的压力，一味求好忽视了你要表现的思想。你如不信，请看中国从宋到清给皇帝写的字没有好的，但也没有坏的。九天之上有人压着，当然写不好，坏的也不敢献给皇帝，所以平庸的作品居多。 ”
董寿平的这些话，表现出“无欲无求，聊以自娱”的适情自娱的心态对待书法。只有创作心态恬淡自如，才能在创作时摆脱条条框框的束缚，达到心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味，实现无意于佳乃佳的至境。
神采为上的书法审美观。王僧虔曾云：“书之妙道，神采为上。 ”在书法中， “神采”是指点、画、线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味。追求神采，抒写性灵始终是艺术家孜孜以求的最高境界。董寿平认为，书法艺术的神采，是审美的高深境界，也是书法家孜孜以求的，如何使书法给人以美的感受、充满活力，从而使其欣赏者所吸引、所感动、所陶醉、所折服，由此而产生美妙的联想，寄兴于无限。

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▲1994年春，
董寿平题识松龛《瀛环志略》“五印度卷”手稿
推陈出新的绘画艺术思想
坚持深入生活的绘画艺术观。董寿平始终认为生活是创作的源泉，他坚持“创作没生活就受局限”的观点。不深入生活，画出来的画就没有生气。山川之活动，要看动态，看了静态再看动态，看云烟变化。一看光线就坏了，很自然地光线就出来了，而中国画里头光线是次要的。简单说，就是非要看真山水不可，非要看进去不可。这石头怎么样构成的，这树是怎么样长法，在什么地方长，长到什么地方是什么姿态。在风口上的树，姿态是什么样；避风地方的树，又是什么样的；缺少阳光的地方的树，又是什么样的。在这里头又有乔木，又有灌木，原始森林的树都是向上的。长江流域的山和黄河流域的不同，太行山雄伟，而巫山等则有一种清丽之美。所以，若不亲自深入生活，就不会创作出一流的绘画作品。

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▲董寿平山川出云 1962 年
太原晋祠博物馆藏
异常重视学养的绘画创作观。董寿平非常重视学养。他认为没有学养，就是描画；而有了学养，就是创造。创造出来的各个人有各种不同的风格。 “作画每到一定的阶段，笔墨、意境、思维似若停顿，应知这正是预伏着前进一步的征兆。而导之前进发展者必须从笔墨形象之外求之，即所谓多读书，多观察，庶乎一旦豁然贯通。 ”“我的事业是书画，而我观察事物，超过书画。生在东方，还看到地球上人类的活动。主要从学术入手，而不是从绘画入手。虽然绘画是职业，实际上我是以读书的时间长。如孔子所说的博学之，审问之，慎思之，笃行之。 ”