“画如其人”的绘画本质观 。 董寿平重视画品与人品的关系 ， 他认为：画家的品德、修养、气质、思想等精神境界和深度 ， 都将毫不掩饰地在自己的作品中反映出来 。 作为一个画家 ， 应有高尚的情操、渊博的学识、广阔的视野、精湛的技巧 ， 才能创造出画品高尚的作品 。 画品要高 ， 画家本身的品德也必须高尚 。 文如其人 ， 画亦如其人 。
笔墨意境相生相辅的绘画哲学观 。 1986年5月 ， 董寿平应邀参加“当代中国画研讨会” ， 并作了《中国水墨画及其笔墨意境》的学术讲演 ， 颇多独到论述：“笔的作用在于表达事物的形象 ， 墨的作用在于显现笔所运行的痕迹 。 两者相互关联 ， 相互依存 ， 相互为用 。 ”“笔墨传导画家的感情、意向 。 笔墨之所到又展现出物体的气质、神态和韵致 。 笔墨既是表现客观事物的手段 ， 又包含着画家的主观素养 。 ”由此可见 ， 一幅画的成功与否取决于画家的笔墨运用 。

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▲董寿平 长青 1989 年 太原晋祠博物馆藏
画里面要有抑扬顿挫 ， 用笔墨画出来 ， 就讲究虚实、浓淡、疏密 。 为什么这幅画中间淡 ， 就是为把中间这几株松树突出来 。 如果中间画得实了 ， 即使画上许多松树 ， 一棵也看不见 。 另一方面是不能雷同 。 画的山顶跟山的石子 ， 皴法没有相同的 。 就形而言 ， 皴法还要一 致 ， 虽有粗细长短之分 ， 但要用一个笔法 ， 否则就不协调了 。 再看 ， 虚的地方要引人入胜 。 叫你看见虚的地方后边还有东西 ， 千百里就出去了 。 有些人老老实实就是画近景 ， 一看就看透了 。 景越暗越淡 ， 则越远越密 。 中国山水画的主要构图 ， 是咫尺可以见千里 。
艺术创作有“胸有成竹”之说 ， 董寿平对此有其独到的见解 。 他认为 ， 创作之始 ， 目视一张白纸 ， 胸中自有布局 ， 这便是“胸有成竹” 。 但当第一笔落下 ， 画家则应“胸无成竹” ， 而后便因势利导 ， 顺其自然 ， 不被其成竹所束缚 ， 而应尽情抒写胸中之意 ， 一气呵成 。 所以 ， 美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的 。
在看待氤氲时 ， 董寿平说：“这后边不是白云么 ， 前边松树一挡 ， 不是到了后头了么？白云里头隐隐约约 ， 叫你想像得到有很多东西 。 要有起伏 ， 有高的有低的 ， 有远的有近的 ， 有深的有浅的 。 这就是氤氲之气 。 氤氲就是里头似云非云、似雾非雾 ， 一种雾腾腾的气象；凝结到一块就是露了 ， 但是它没凝结到一块 。 也可以说氧气加潮湿气 ， 合到一块 ， 就是要的这么一种氤氲之气 。 ”

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▲董寿平 报春图 1987年
太原晋祠博物馆藏

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论文｜李娜
消息文｜山西晚报全媒体采访人员 武帅
原载于《文史月刊》2015.09.01
图｜晋祠博物馆
图文版权归原作者或机构所有
辑｜山西晚报全媒体编辑 南丽江
审核｜方天戟
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