中西|秦思源:横跨中西的声音艺术家( 二 )


“我们听到的所有声音都会保存在记忆中 , 只是我们不知道而已 。 很多声音是跟情感捆绑在一起的 , 多年后我们再听到一个以前的声音 , 是会出现情感记忆的 。 ”秦思源被这样的一种体验所感染 , 这也激发了他对声音艺术的进一步探索 。
2013年 , 应史家胡同博物馆邀请 , 秦思源开启了声音项目“胡同声音” 。 什么最能代表胡同里的声音呢?在他看来就是“老北京的声音” , 吆喝、叫卖、响器、鸽哨等等 。 “全世界都玩儿鸽子 , 可是只有北京人会把哨绑在鸽子的尾巴上 , 使它在飞翔的时候出声” , 秦思源笑着说道 , 言谈之中俨然是一个地道的老北京人 。
继“胡同声音”之后 , 秦思源又策划了一系列的实验剧场、声音艺术以及当代艺术项目 。 2018年 , 他受北京坊公共艺术项目“焦点计划”委托 , 为大栅栏特别创作了声音装置作品《声坊》 , 在拥有北京600余年商业文化历史的大栅栏中 , 以声音再现游商文化 。
2020年 , 秦思源与北京宋庄艺术发展基金会创办人洪峰共同发起成立“分响中心”——一个聚焦于声音的非盈利文化机构 , 策划建立全国首个声音艺术博物馆 。 这是一个建筑面积6000平方米的博物馆 , 有鸽哨基地、档案馆、展馆、剧场、声音游戏空间、餐厅 , 也有面向声音艺术家和学者的档案馆、驻留项目空间等 。 博物馆的主厅是“老北京的声音” , 此外还有展示大自然、音乐、语言等诸多类别声音的展厅 , 将于2022年5月与公众见面 。
做开放的观念艺术
走走转转的每一步 , 秦思源和中国、和北京的联系越来越紧密 。 在北京前后居住20多年的他坦言 , 这座城市赋予自己太多的东西 。
“北京是一个有当代性的城市 。 当代性是一种真实 , 北京既有宏伟壮观的风景 , 也有市井烟火的生活 , 更有藏龙卧虎的人才 , 这样的一种丰富和复杂塑造了它的真实感 。 好的艺术应该是复杂的、丰富的 , 加上艺术家的天赋 , 才能有可以留存下来 。 ” 秦思源说 。
如今 , 抛开身上一系列标签 , 秦思源更愿意回归到艺术家的身份:“做老北京声音之后 , 很多人认为我是在做非遗保护 , 其实不是 , 我的主业是艺术家 。 ”
积累和沉淀了多年 , 秦思源对当代艺术有自己的见解 。 他认为当代艺术的魅力在于产生了观念艺术 , 观念艺术可以做得怪异小众 , 但一个好的观念艺术也可以变得很开放 。 “我做的声音项目是一种观念艺术 , 在这里面 , 我更关注的是声音跟社会、跟历史和未来的链接 ,声音对记忆与情感的唤醒 。 ”秦思源说 。
当代艺术的表现方式非常丰富 , 专业性和社会性都是不可或缺的 , 有些人为了面向大众会降低学术标准 , 但这样一来 , 价值就不复存在了 。 如何不降低学术标准 , 又很开放地面向大众 , 这个是秦思源想做的事情 。
“我们把声音艺术博物馆当成一种创作 。 ”秦思源表示 。 他希望能建立一个真正意义上的声音博物馆 , 在这里 , 观众可以通过不同层面的声音 , 了解到声音的原理等声音本身的知识 , 获得声音与情感的共鸣 , 完整覆盖个人经历、文化、整个世界与声音的关系 。 最重要的是 , 这个博物馆可以自然地结合大众和专业 , 不管普通人也好 , 专业人士也好 , 来这儿都能够有所收获 。 (杨文瑛 郑娜)
《 人民日报海外版 》( 2021年11月29日 第 07 版)
【中西|秦思源:横跨中西的声音艺术家】责编:陈亚楠