nft|“NFT”元年:“数字代币”如何席卷了文化领域?|读刊( 三 )


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葛饰北斋的作品将要被铸造为NFT 。 图源:《卫报》 。
而对文化作品的生产者而言 , NFT同样令人激动 。 一方面 , 经由NFT , 他们更有可能从自己的创作中获利 。 例如 , 模因图“灾难女孩”的“主角”佐伊·罗斯就表示 , 模因的流通和扩散已经对她的生活造成了影响 , 并且远远超出了她的掌控 。 而NFT虽然不会阻止作品的进一步流通 , 但在其看来也是一种难得的“补救” , 意味着她获得了收入 , 也因此获得了对这张meme的 , 某种程度的“掌控感” 。
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国内部分音乐人正在推出NFT唱片 。
另一方面 , NFT也在促进文化生产领域的“去中心化”趋势 。 NFT对文学写作的主要吸引力在于其去中心化特征 。 (详见纳尔逊·曼德拉的孙子将以NFT形式拍卖小说 , 文学正在“去中心化”?)通过NFT , 作者可以在任何时候发布他们的作品 , 并与买家和读者建立直接关系 , 且无需任何中间环节的介入 。 运用NFT , 作家可能有意外收获 , 如布莱克·巴特勒的小说《十年(Decade)》一直找不到出版商 , 但在他将作品铸造为NFT后 , 有网友直接用5个以太币的价格购买了这部小说 。
因此 , NFT的火爆并非全无来由 。 相反 , 其背后的逻辑十分简单:一方面 , 它能让普通人以一种低门槛、低成本的方式接触“收藏”领域;另一方面 , 它能给文化领域的生产者带来更多生产获利的可能 。 正如“纽约客”引用一位艺术家的话所表达的:“如果通过NFT交易 , 我的朋友们能够付得起房租 , 养活自己和家人 , 并获得一些基本的医疗保障 , 那么我完全支持 NFT 。 ”
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“梗图”:灾难女孩 。 在网络交往中 , 许多人都喜欢使用“梗图”(meme , 模因) , 这些图片只要配上文字 , 就可以传神地表达使用者的所思所想 。 然而 , 随着2021年以来NFT的大热 , 不少meme被铸造为NFT(非同质化代币)——这意味着它们可以被占有 。 这就类似于 , 每个人都可以使用《蒙娜丽莎》的图片 , 但若有人购买了《蒙娜丽莎》 , 他就拥有了独一无二的“原本” , 而其他使用的则是“摹本”或“复制品” 。 对meme而言 , 本不存在“原本”和“摹本”的分别 , 但随着NFT的引入 , 其购买者可以声称自己拥有对“原本”的所有权 。 据《卫报》报道 , 今年6月 , NFT 拍卖网站Zora以280万英镑的价格售出了“Doge” , 而另一张著名梗图“灾难女孩” , 也被照片中的主角佐伊·罗斯(Zo? Roth)“铸造”成了NFT , 并以341万英镑的价格出售 。 此后 , 虽然其他人仍能使用这些模因图 , 但NFT的购买者则真正“拥有”了它们 。
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NFT的未来:
摇摆在“艺术”和“资产”之间
虚拟货币的爱好者倾向于将NFT视为实现艺术“去中心化”的解放性力量 。 区块链的世界里没有“看门人” , 艺术作品不再被少数精英所垄断 。 但事实上 , NFT面对的可能前景远比这种乐观主义的设想更加复杂 。 纵然NFT在文化艺术领域的流行有其内在理由 , 但它也迫使我们严肃地对待这样一个问题:
“我们是否可以对资产和艺术品做出有效区分?”
已经有评论者指出 , 在投机逻辑的驱使下 , NFT市场似乎正在复刻现实世界中艺术品市场上的“等级”和“门槛”:许多艺术家都在生产数字代币 , 但成功者只是少数 , 绝大多数作品鲜有人问津 。 这些成功者会拥有更大的名气 , 而这使得他们的作品具有被持续“炒热”的价值 。 因此 , “赢者通吃”的逻辑依然适用 。 如果说NFT打破了艺术鉴赏中的精英主义和“科层制” , 那么它也很可能以金融和投机的逻辑取而代之 。 事实上 , 即便是在NFT交易中获利的“Beeple”也坦承 , 自己将买家视为“投资者而不是收藏家” 。 因此 , 投资的逻辑必将重新在“去中心化”的NFT市场上建立起“区隔” , 使之成为文化资本和经济资本相互转换的新场域 。