nft|“NFT”元年：“数字代币”如何席卷了文化领域？｜读刊( 三 ) |柯林斯词典|区块链|大英博物

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葛饰北斋的作品将要被铸造为NFT 。图源：《卫报》。
而对文化作品的生产者而言， NFT同样令人激动。一方面，经由NFT ，他们更有可能从自己的创作中获利。例如，模因图“灾难女孩”的“主角”佐伊·罗斯就表示，模因的流通和扩散已经对她的生活造成了影响，并且远远超出了她的掌控。而NFT虽然不会阻止作品的进一步流通，但在其看来也是一种难得的“补救” ，意味着她获得了收入，也因此获得了对这张meme的，某种程度的“掌控感” 。

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国内部分音乐人正在推出NFT唱片。
另一方面， NFT也在促进文化生产领域的“去中心化”趋势。 NFT对文学写作的主要吸引力在于其去中心化特征。（详见纳尔逊·曼德拉的孙子将以NFT形式拍卖小说，文学正在“去中心化”？）通过NFT ，作者可以在任何时候发布他们的作品，并与买家和读者建立直接关系，且无需任何中间环节的介入。运用NFT ，作家可能有意外收获，如布莱克·巴特勒的小说《十年（Decade）》一直找不到出版商，但在他将作品铸造为NFT后，有网友直接用5个以太币的价格购买了这部小说。
因此， NFT的火爆并非全无来由。相反，其背后的逻辑十分简单：一方面，它能让普通人以一种低门槛、低成本的方式接触“收藏”领域；另一方面，它能给文化领域的生产者带来更多生产获利的可能。正如“纽约客”引用一位艺术家的话所表达的：“如果通过NFT交易，我的朋友们能够付得起房租，养活自己和家人，并获得一些基本的医疗保障，那么我完全支持 NFT 。 ”

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“梗图”：灾难女孩。在网络交往中，许多人都喜欢使用“梗图”（meme ，模因），这些图片只要配上文字，就可以传神地表达使用者的所思所想。然而，随着2021年以来NFT的大热，不少meme被铸造为NFT（非同质化代币）——这意味着它们可以被占有。这就类似于，每个人都可以使用《蒙娜丽莎》的图片，但若有人购买了《蒙娜丽莎》，他就拥有了独一无二的“原本” ，而其他使用的则是“摹本”或“复制品” 。对meme而言，本不存在“原本”和“摹本”的分别，但随着NFT的引入，其购买者可以声称自己拥有对“原本”的所有权。据《卫报》报道，今年6月， NFT 拍卖网站Zora以280万英镑的价格售出了“Doge” ，而另一张著名梗图“灾难女孩” ，也被照片中的主角佐伊·罗斯（Zo? Roth）“铸造”成了NFT ，并以341万英镑的价格出售。此后，虽然其他人仍能使用这些模因图，但NFT的购买者则真正“拥有”了它们。
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NFT的未来：
摇摆在“艺术”和“资产”之间
虚拟货币的爱好者倾向于将NFT视为实现艺术“去中心化”的解放性力量。区块链的世界里没有“看门人” ，艺术作品不再被少数精英所垄断。但事实上， NFT面对的可能前景远比这种乐观主义的设想更加复杂。纵然NFT在文化艺术领域的流行有其内在理由，但它也迫使我们严肃地对待这样一个问题：
“我们是否可以对资产和艺术品做出有效区分？”
已经有评论者指出，在投机逻辑的驱使下， NFT市场似乎正在复刻现实世界中艺术品市场上的“等级”和“门槛”：许多艺术家都在生产数字代币，但成功者只是少数，绝大多数作品鲜有人问津。这些成功者会拥有更大的名气，而这使得他们的作品具有被持续“炒热”的价值。因此， “赢者通吃”的逻辑依然适用。如果说NFT打破了艺术鉴赏中的精英主义和“科层制” ，那么它也很可能以金融和投机的逻辑取而代之。事实上，即便是在NFT交易中获利的“Beeple”也坦承，自己将买家视为“投资者而不是收藏家” 。因此，投资的逻辑必将重新在“去中心化”的NFT市场上建立起“区隔” ，使之成为文化资本和经济资本相互转换的新场域。