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李倩茹、袁晓天：花与金属的艺术探索
从即日起至12月20日，如果你路过成都天府新区麓山大道，不妨在“星耀美学生长馆”稍作停留，那里有一场美如梦幻的植物艺术与装置艺术联展正在举办。
【毕业|李倩茹、袁晓天：花与金属的艺术探索】两位参展艺术家李倩茹和袁晓天分别来自重庆和成都，都是近年来值得关注的女性艺术家。
李倩茹

五彩基金的元老级人物
思考家庭和孩子，生命和孕育
有人工瀑布流入的水景池内，波光粼粼的水面上，一组镜面基座巧妙地将自己融入了周围环境——镜面映照出其下流动的水，仿佛一支支抬升起来的水柱。而基座上是弯曲缠绕的枝条，其间缀满果实，状若一个个鸟巢。
这是花艺设计师李倩茹的作品《巢》。从作品的英文名“HOME”可以看出，她想要呈现给我们的不仅是一个基于鸟巢的造型艺术，更蕴含着有关家的温暖寓意。
“其实这个造型也有对女性子宫的隐喻，所有人类生命最初的孕育之所。枝条间装点的果实，代表着孕育之初的小小生命。 ”李倩茹告诉成都商报-红星新闻采访人员， “女性艺术家总体对身体、生命、家庭和童年等题材比较关注，有种种细致的观察。 ”
毕业于川音美院油画系的李倩茹，此前接受媒体采访时的身份，主要是成都市残疾人福利基金会·五彩基金（以下简称五彩基金）的副秘书长，她自2009年五彩基金成立之初便为其工作，是基金会的元老级人物了。
五彩基金的发起人是著名当代艺术家周春芽：2008年5月汶川大地震后，周春芽想通过艺术培训的方式帮助一些因地震而致残的孩子们，既培养他们的创作技能，也给予他们更多自信，让他们在日后的人生路上独立自强地走下去。
如今，五彩基金在四川省内外已经有了20个教学基地，先后资助和培训了数百名残疾青少年。就在本月初，五彩基金还为其11位优秀学员在蓝顶美术馆举办了主题为“无障碍”的艺术联展。
李倩茹也带采访人员去看了这场展览。我们在展厅里一边走，她一边指着墙上的画作，骄傲地介绍着它们的创作者的故事——有的是脑瘫，有的截肢，有的患自闭症；有的考上了大学，多数都找到了工作，结婚生子……虽然其中有些学员的年龄和李倩茹差不多大，但在她口中都被爱怜地称作“这个孩子” 。
名字优雅的花艺设计
其实是个体力活
这位喜欢孩子、热爱艺术的老师，对有关审美与艺术的教学工作有着取之不竭的热情。除了在五彩基金的教学工作之外，李倩茹毕业后也在川音美院留校任教多年，后来开设了自己的艺术教学工作室，学生们来自各个年龄段——学龄儿童、中年人、退休人员。
她自己亦在不断地持续学习中。从美术院校毕业，只是她艺术之路的起点。疫情之前，只要时间允许，李倩茹每隔一段时间就会去国内外著名美术馆参观学习。 2017年，她在欧洲转悠了一个多月，在德国看了卡塞尔文献展，也去了巴黎的卢浮宫和奥赛美术馆，一整天一整天地泡在一座座艺术殿堂里。 “看惨了！”她过瘾地感叹。
从2017年开始，李倩茹跨入了花艺设计领域。 “我一直都喜欢花花草草这些，画画的一大主题也是花卉，所以渐渐就会关注到花艺设计。而且这些年花艺设计在国内也正在受到越来越多的关注，我身边很多认识的朋友都在学。 ”
李倩茹告诉采访人员，高规格的花艺设计所涵盖的学术内容很广，门槛也很高——绘画、建筑、设计、植物学、景观学……这些领域的知识都需要。 “大多数人所熟悉的那种插花，只是其中很小的一个门类，我们叫商务花礼。 ”她提到正在许燎源博物馆展出的安仁双年展上日本草月流派的作品，就属于更高规格的花道艺术设计。