毕业|李倩茹、袁晓天：花与金属的艺术探索( 二 ) 艺术|毕业|花艺|袁晓天|作品

2018年，李倩茹报考了世界顶级花艺设计学院--AOF国际花艺大师学院（Academy of Flowerdesign）。学院分别在奥地利因斯布鲁克和瑞士苏黎世设有两所分校，前些年在中国昆明也设立了一处教学点。李倩茹这几年一直定期去昆明上课，平时就在成都的工作室里温习、摸索，不断寻找最适合自己的风格。
明年就要毕业的李倩茹说，每年只有50%的学员可以顺利通过毕业大关。需要完成的作品包括规定作业和自主创作——规定作业里包括一个直径达1.5米的巨大圆球状花束，名叫“追梦”；自主创作部分则包括两套立体花艺装置作品和展陈设计图纸等。 “花艺设计听起来很优雅，其实是个不折不扣的体力活。 ”李倩茹笑着说， “因为几乎全都要靠双手完成，作品体量通常都不小。比如那个巨大花球，像我这种长期坚持锻炼、做俯卧撑的胳膊，才能勉强一次握得住一百多朵花。 ”
袁晓天
在巨幅《睡莲》前流下的眼泪
让她发现内心深藏的艺术之火
“星耀美学生长馆”室内的空间，被另一位女性艺术家袁晓天的装置作品装点得流光溢彩、熠熠生辉--轻薄透亮的金属细丝网上，烧灼着女性的名字与花卉的图案；层层叠叠的深色格子架上，不经意敞开一个缺口，一串串玉色小花轻盈地缠绕在缺口处，金属丝网做成的花瓣上，也有微微的灼烧痕迹，斑驳浪漫。
这几件作品，都是袁晓天2019年从川音美院油画系研究生毕业后陆续创作的，她的导师是著名艺术家何多苓。在此之前，袁晓天的身份是留学纽约、学习服装设计专业的学生，以及珠宝设计师，有自己的原创珠宝品牌“TIANNA YUAN” 。
在纽约留学期间，袁晓天的住处离纽约现代艺术博物馆（MOMA）不远，她经常和同学朋友们去馆内参观，著名的大都会博物馆也是她多次造访的艺术殿堂。 “纽约的美术馆和博物馆太多了，惠特尼美术馆、古根海姆博物馆……各处的展览一场接一场，一年到头眼睛都不得闲。 ”
袁晓天当初留学时选择的专业是市场营销，逛美术馆原本只是学业之余的艺术熏陶，但不知不觉间，她发现艺术对自己的吸引力已经超过了泛泛的欣赏。
记忆中很清晰的一个画面，是她第三次欣赏MOMA的馆藏珍品、莫奈的巨幅油画《睡莲》时。她看着水面上的云影与睡莲，看着幽深湖面的光影变幻，忽然一瞬间被深深触动，泪水不自觉流淌下来。
她很清楚当一名职业艺术家有多难，更何况自己也不是科班出身。袁晓天申请了美国帕森斯设计学院的服装设计专业，想从这个角度接近艺术。然而，在学习服装设计的过程中，她感到服装追求的大多是当季潮流，很多人穿过一季之后就不会再穿了。
“除非是做高级定制，不然服装主要还是一种消耗品。 ”袁晓天说。与之相比，珠宝则是一种可以传承的艺术，于是她转而开始学习珠宝设计。但对纯艺术的兴趣依然如小火苗一般，在她心中跳跃燃烧。
令她惊喜的是，同样是在离住处不远的地方，有一所历史悠久、门槛也不高的艺术专业学校——纽约艺术生联盟（The Art Students League），该校成立于1875年，接受所有专业背景、对艺术有兴趣的学生，且对学历和年龄全无限定，学费也不贵，还常有艺术名家前来授课。袁晓天在这所学校为自己打下了艺术史和绘画方面的基本功，并更加笃定了自己对艺术的喜爱。
2015年回国后不久，袁晓天结了婚，很快有了一个可爱的女儿。但对艺术的渴望从未因家庭责任的加重而消失，她在怀孕期间也坚持去美院上课，并在2019年毕业后和导师何多苓以及邱岸雄、师进滇等知名艺术家一同举办了五人艺术展，从此在川渝艺术圈渐渐崭露头角。