艺术家$「艺术家217期」常世江:绘画与表现主义并行

常世江的绘画
与表现主义并行
文/冯相成(著名国际艺术家)
《披着袈裟的山水—01》140X160cm 2014
Expressionism painting即表现主义绘画,其艺术潮流源自20世纪初期德国绘画领域,流行于北欧诸国。它以反对现实主义和自然主义,以强调表现艺术家的主观感情和自我感受为特点,在画面上强调对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理,在艺术观念中强调表现艺术家的主观感情。受当时欧洲社会现实及尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。艺术家用色彩发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是社会文化危机和精神混乱的反映,是社会动荡的时代表现。表现主义绘画在美术的革新运动中有着不可磨灭的史学价值,对当代艺术的发展有着直接的影响和推动。以代表画家挪威的蒙克为先驱,后有凯尔希纳,基希纳、马克尔、科柯施卡、贝克曼等重要艺术家也成为表现主义画派的重要组成成员。
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《鱼韵—02》100X160cm 布面油画 2012
而于此同时的中国,正经历着一场革命战争,上世纪初二三十年的抗日战争和四五十年的解放战争,这使得在留洋西学印象派,野兽派的学子,诸如常玉,关良,林丰眠的艺术主张在中国中断,取而代之的则是以革命题材的创作浪潮,以铁肩担道义的革命红色作品席卷中国大地,这是当时党和国家面对的民族利益所需,也是受中华民族命运主宰,更是后来新中国成立后建设的需要,所以一直到八十年代之前,中国各大美术学院的艺术教育都是以红光亮为精神指引,确定艺术培养方向,以表现革命事迹和广大人民群众的形象以及新中国建设为题材的创作方向,用前苏联马克西莫夫为代表的油画表现手法来实施教学和再现手段,这是中国美术史上具有革命性的表现主义绘画时期,这期间的代表性画家有董希文,王式廓,罗工柳,冯法祀,钟涵等。
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《吉祥长白天池》140X140cm 布面油画 2014
进入上世纪末,随着中国的国力日新月异,西方的艺术资讯不断传入国内,西方18,19世纪现代大师的艺术及理论书藉也成为新一代从艺者的营养,于此同时,美院的一部分年轻师生也跃跃欲试,将自己所掌握的油画技法用以表现当代的人物面貌和社会现象,逐步把个人内心的想法加以突出和强化,这部分代表艺术家如朝戈,段正渠,夏小万,闫平,夏君娜,徐小燕等,他们逐步在新学院油画体系中编制了一个大网,这种力量使中国油画即将走上自我之路即中国表现主义绘画之路。
常世江早年师从冯法祀,王克举和闫平,年轻时代的他更是意气风发,在九十年代初他紧随中国画坛的巅峰成为中国表现性绘画的追随者和实践者。
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《吉祥长白山北坡/2》120X200cm 布面油画 2021
常世江绘画作品的突出性有以下几点:
第一,色彩的主观神秘性
我们说具备主观性的表现主义绘画,在用色观念上,本质上和印象主义的用色规律拉开了距离。印象主义更多的以客观色彩变化即光线下物象产生的颜色规律为推导,而表现主义绘画是后印象派思想的延伸,在他们的眼里,所有的事物景物都成为反应画家内心活动的载体,而作品过程的体验和对色彩的某种要求才是最重要的艺术目的。在表现性画面产生的同时,我们会看到它有着虽然“自然”的形,但又是一个主观的形,它有别于客观对象的规律性的重复,而这种表现性色彩规律完全于画家内心的把控之中。