艺术家$「艺术家217期」常世江：绘画与表现主义并行( 三 )

在早年，他受学习中国历代名家写意手法及受到西方表现主义大师手法的影响，他的笔法日趋老练和张扬，如写书法写自然，当他的表现主义的学术方向确定以后，其笔法在这里面更起了一个关键的语言性作用，也使画面重新回到了一种活力和时代感，即笔触让人预示到艺术家对时代关怀的紧迫感。所以说他的绘画是用笔触写心的痕迹，同时他找到了对应自然的关系，而这种关系更有利于他内心对自然景物呼唤和敏感，这一切合点正淋漓尽致的表现在画面之中。同时也超然出常世江对于未来艺术革命性的探求姿态，这种探求符合他内心运动的变化和追索，他酣畅纵横，发自内在更加自然的流露，准确表现了和自然进行对话的通透性，这恰恰说明了他个人不凡的艺术气质和修养的高度。

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《山海经/龙龟&句芒》160X140cmX3 布面油画 2015
【艺术家$「艺术家217期」常世江：绘画与表现主义并行】第四，绘画意念的创新
从绘画的心理学角度来看，当代艺术以及当代绘画更强调画外的某种意念，这种意念是艺术家不自觉的内心活动状态，他具备一种超越想象空间和一种敏感的突变要求。当代绘画在意念方面，超越了传统写生绘画的一般形式，而受画家以敏锐感应和冥想状态生成，是情绪掌控整个画面的过程，也是艺术家天生禀赋的自然流露。当绘画创作的过程中，这种意念产生的时候，就等同于神来之笔的力量，它规定着画笔的走势和轨迹，带动画面去向。
常世江游走于自然，内心与笔触之间，掌控的却是一个心灵之力，这种无形的推力把他画面送向一种力量和神奇的高度。所以当代风景绘画和传统绘画的重要区别在于把个人的主观性在画面里面起的成分比重加大，常说一张画要达到一个形似容易，而达到神似确实非常难。所以常世江的绘画，在神采意念上独辟蹊径，走向了一个高度，他转化了绘画的惯性思维和技法规律，用不确定性把自己内心的这种状态逐渐变得强大，在操控作品本身的初始意图下让绘画走向更多的可能性。

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《致敬巴塞利兹》248X110cmx3 布面油画 2015
第五，对中国学院油画的开拓和借鉴意义
学院油画教学在中国已经五，六十年的历史。那么表现主义绘画在中国的发展也就30年，在上世纪90年稍早于中国的当代艺术的出现。那么从常世江的绘画特征上看得出来，其画面对当时从事油画写生的画家来说，触动是很深的。我们从他的绘画中看到了当时一部分年轻人特别是油画专业的学生，他们试图解放并力求创新和突破，这种意识对中国油画教学体系的改革有着很大的推动和借鉴意义。
文化开放后，当西方美院的教学体系逐步被我们熟知的时候，当西方当代艺术以及艺术品市场逐渐带动整个中国油画状况发生变化之时，我们绘画基础训练也应在创作思维的前提下，面临重大的拓展和改革。或许常世江等同时代的年轻人的油画变革也是一个中国油画教学的重要转折期。它兼顾着我们对于油画教学的一种真正改良，同时也是艺术品真正走向市场化，走向人民群众的开端。
常世江绘画上出现的特点让我们更多了一些思考，即中国油画之路的缺口在哪？未来绘画的可能性在哪？难道我们还要驻足于现在的教学状态吗？在中国近十年来，写生力量的恢复对于整个艺术教学体系是一种温故而知新，在当代艺术的不断洗牌同时，它刺激和触动我们更需要去读懂好作品，读懂大师的画，更好的把握民族性和创新意义的本质，把更具价值的艺术品精髓用在我们创作中，这种精神的内涵高度时刻把我们的艺术带向高远。