钗头凤$这个新版本的《雷雨》，藏着对曹禺创作初衷的追问

2021年看了濮存昕、唐烨执导的《雷雨》，有些不一样的感受。这里所谓不一样，自然是和以前看过的其他舞台演出相比。
《雷雨》是曹禺的处女作，时为1933年，他只有23岁，还在清华大学西语系读书。

文章插图
青年曹禺
《雷雨》的问世，震撼了文坛。但此后一路磕磕绊绊，可谓时运不济，命途多舛，从最初左翼文人的误读，到十几年后曹禺的自我批判，曹禺写作此剧的“初心”一直处在被遮蔽或被忽略的状态，而此后《雷雨》的多次排演，也是左右摇摆，很少接近该剧原初的本意。
这么说，不是否认《雷雨》在中国话剧史上的地位。中国话剧的历史，是不能设想没有《雷雨》的。《雷雨》在八十多年前的诞生和八十多年后的存在，使曹禺当之无愧地成为中国现代话剧艺术最杰出的代表。一部《雷雨》，培育了几代话剧人。无论是剧作家、导演、演员，还是观众，都在成长过程中受到过《雷雨》的恩惠。曾经执导过《雷雨》的夏淳先生，就曾在一篇随感中写道：他从青少年时代，就被曹禺先生的《雷雨》所深深吸引，“曹禺大师的剧作半个世纪以来，一直是培养演员的沃土，是使演员成长的温床。我们可以毫不费力地举出几十个甚至上百个演员，都是因为演了曹禺的剧作而得到提高，一举而踏入了戏剧艺术之门，成了戏剧界的‘健将’的。”

文章插图
2004年北京人艺第三版《雷雨》剧照
【钗头凤$这个新版本的《雷雨》，藏着对曹禺创作初衷的追问】诚哉此言。不过，我这里所要谈的，并不涉及《雷雨》在中国话剧史上的地位如何，我所关心的，是舞台对剧本的诠释能否接近剧作家原初的本意？有朋友也许会说，如何诠释剧本是导演的权力，世界话剧史上从来不缺乏对剧作，乃至经典名作所做的刻意求新的解读，各个戏剧流派，各种戏剧观念，都可以在此争奇斗艳，各显神通。我也期盼着能有导演贡献出他们的智慧，拿出一部惊世骇俗的《雷雨》来。然而，这不影响我对《雷雨》初衷的追问。
在我看来，濮存昕、唐烨这版《雷雨》之所以值得重视，就在于他们的努力是指向这种追问的。观看此剧最突出的印象，是濮存昕对周朴园新的诠释。自上世纪八十年代以来，看过多种版本的《雷雨》演出，周朴园这个形象几乎定格在“封建家长”和“官僚买办资产阶级”这些概念上。有些演出试图调整强加于周朴园的这些脸谱化的解读，但也只是弱化了他的阶级身份，有的演出为此甚至取消了鲁大海这个角色，而“封建家长”、“父权”“家庭暴君”这样的帽子却牢牢地戴在他的头上，无论如何也摘不下来。因为人们似乎已经习惯了通过繁漪的主观感受来定义周朴园和周家，也就是说，我们通常所看到的周朴园，其实只是繁漪眼中的周朴园，是个被偏执、臆念扭曲了的形象。

文章插图
濮存昕、唐烨执导的《雷雨》剧照李春光摄
那么，曹禺笔下的周朴园应该是怎样的人呢？他在周朴园第一次出场时写了下面的文字：
他约莫有五六十岁，鬓发已经斑白，带着椭圆形的金边眼镜，一对沉鸷的眼在底下闪烁着。像一切起家立业的人物，他的威严在儿孙面前格外显得峻厉。他穿的衣服，还是二十年前的新装，一件团花的官纱大褂，底下是白纺绸的衬衫，长衫的领扣松散着，露着颈上的肉。他的衣服很舒展地贴在身上，整洁，没有一点尘垢。他有些胖，背微微地有些伛偻，面色苍白，腮肉松弛地垂下来，眼眶略微下陷，眸子闪闪地放着光彩，时常也倦怠地闭着眼皮。他的脸带着多年的世故和劳碌，一种冷峭的目光和偶然在嘴角逼出的冷笑，看出他平日的专横、自是和倔强。年轻时一切的冒失、狂妄已经为脸上的皱纹深深避盖着，再也寻不着一点痕迹，只有他的半白的头发还保持昔日的丰采，很润泽地分梳到后面。在阳光底下，他的脸呈着银白色，一般人说这就是贵人的特征。所以他才有这样大的矿产。他的下颏的胡须已经灰白，常用一只象牙的小梳梳理。他的大指套着一个扳指。