地图|地图对标的风貌旋律触达的基石民族|地图|叶云川|中国|瑞鸣

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而音乐正是一个民族传统文化与风貌的记录者和反映者。音乐如一条鲜活的血脉，源源不断地为民族的根系输送养分。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，而当那些被一代代传唱甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一些模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便会被重新唤醒，变得鲜活而清晰。可是，如果这些古老的歌谣面临岌岌可危的失传境况，这些天籁般的乐音离我们越来越远，我们的耳朵又能期待些什么？
在这样的追问中， “瑞鸣音乐”创始人叶云川决定“从我做起” ，以一个普通音乐人的力量，聚合更多的力量，让古老的乐曲歌谣得以传承。 2019年，在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后， “瑞鸣音乐”发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。这一民族音乐的“抢救”行动用地图的方式，尝试对中国音乐进行一次系统性的整理和表达，这种音乐地理的表达探索，旨在带领人们在地图索引中畅游中国音乐时空，借由一首首乐曲，叩启地域风情，跟随音乐溯洄于久远的历史河床，寻找民族最初的记忆。
2021年8月16日被叶云川看作“中国音乐地图”一个阶段的完成，在过去的两年半时间中，瑞鸣团队深入全国15个省份，拾取当地最原汁原味也最弥足珍贵的声音，与580位民间音乐人一起，运用200余种乐器，以国际级制作要求和水准录制了1056首音乐和1000余个视频，出版了6张黑胶“中国音乐地图”的系列专辑。
什么是中国音乐
【地图|地图对标的风貌旋律触达的基石】五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，要回答什么是中国音乐，不是一件容易的事。
从2019年开始，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康的指导下，走过全国十余个省份，在各地寻找音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高的采样频率，录制下民间音乐人细微的情感、呼吸和演奏演唱时的心跳。实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，也有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1056首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。
发起“中国音乐地图”计划，其实就是试图回答“什么是中国音乐”这个问题。
在叶云川看来，对外国人讲什么是中国音乐有点儿像哲学问题，很难回答， “所以我想用一个系统、用音乐地图的形式去告诉世界：这是中国音乐，你可以从省、民族、地区、风格当中去认识它、了解它” 。
他更想通过“中国音乐地图”带领国人“用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起” 。他认为，在所有的文化形态中，音乐是最难篡改的，所以它能最真实地记录一个时代的声音。他说：“我录的《西安鼓乐》，应该是这次录音中有传承记载距今时间最长的，据说是‘安史之乱’中从宫廷逃出的乐师传下来的，保存到现在几乎是原初的状态。当1000多年前的音乐响起的时候，那种端庄、雍容的气质就出来了，你就相当于听到了那个时代的声音！”

地图|地图对标的风貌 旋律触达的基石

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