“目前国内音乐剧市场上引进剧目较多 。 这部音乐剧是一次尝试 , 希望找到中国音乐剧的一种风格 , 既体现戏曲韵味 , 又符合当代审美 , 让观众产生共鸣 。 ”张笛笛表示 。
艺术表达传递家国情怀
《梅》的故事发生在20世纪40年代的上海 。 为了让演员刻画立得住的人物形象 , 创排团队一边在台词等方面下功夫 , 还原年代感 , 另一方面要求演员接受专业戏曲训练 , 从身段等细节上更加贴近角色 。
在艺术表达上 , “他是梅兰芳”和“我是梅兰芳”的双视角贯穿全剧并推进剧情 。 同时 , 建构多重舞台的平行空间讲述故事 。 在第四场中 , 梅兰芳爱徒李世芳意外离世 。 舞台这侧 , 在后台准备演出的梅兰芳得知消息 , 瘫倒在座椅上 , 句句唱词道出心痛 。 舞台那侧 , 李世芳在纱帘后隐现 。 两重舞台 , 跨越时空 , 遥遥相望 。
值得一提的是 , 《梅》中还有草蛇灰线之处 , 埋进舞台 , 又浮出水面 。 剧中梅兰芳说:“座儿在哪儿 , 我就在哪儿” , 铿锵有力 。 而戏中戏舞台的《穆桂英挂帅》唱道:“我不挂帅谁挂帅 , 我不领兵谁领兵” , 同样器宇轩昂 。 一句台词 , 一句戏词 , 一明一暗 , 相互呼应 , 勾勒出梅兰芳的一身傲骨英豪 , 有对戏曲的坚守与热爱 , 有深厚的家国情怀 。 这也是《梅》想要传递的 。 “这些精神不会过时 , 需要弘扬 。 ”张洪生说 。
【新意|音乐剧《梅》探索跨界创新,融入京剧韵味 戏韵添新意 舞台增魅力(文化市场新观察)】“大幕落你转身离去 , 留下梅兰芳华传奇 , 锣鼓响又默水袖起 , 扇开合情字藏粉墨……”《梅》的结尾 , 舞台上的演员一同演唱 。 古戏台上 , 梅花片片飘落 , 大幕缓缓落下 。 首演结束 , 不少观众依然沉浸其中 。
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