特纳奖|特纳奖新得主：把展厅变成“酒吧”( 二 ) 美术馆|画廊|艺术家|北爱尔兰

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B.O.S.S.的现场展示，? David Levene, courtesy The Turner Prize

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Project Art Works的现场展示? David Levene, courtesy The Turner Prize

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Gentle/Radical的现场展示，? David Levene, courtesy The Turner Prize
特纳奖曾经被认为是单个艺术家殊荣，是一代英国艺术家就此开始享誉全球的主流平台。如今，评委会清楚地传达了他们的信息：个人的艺术是过去式。集体的艺术才属于当下。放在一起看，这些作品标志了特纳奖不断变化的身份，或许也代表了艺术在现代英国所扮演的角色的变化。这场特纳奖展览提出了这样的问题：美术馆和画廊还是原来那样吗？又或许我们应该进行更深刻的观察？
另一方面，将奖项授予基金艺术家的决定也激起了分歧。批评者指出，奖项将当代自由政治的霸权置于好奇心或话语之上。他们指出，这种社会行动家式的艺术是单维度的，它毫无疑问地肯定了不言自明的真理——即现状是坏的，应该变得更好，我们都必须为此付出更多努力。这些显而易见的道理无法构成一场包容而激动人心的展览。也有一些人认为，特纳奖的转变反映了它自己的真相；即许多近期的艺术作品与当下现状没有太大关系，大部分内容仍然是对于一个世纪前的艺术家们在内容、理念、形式和风格上的复现，而且还比他们要逊色。艺术变得商品化，具有强烈的市场意识，与财富和精英主义达成一致，以至于几乎失去了除了基本装饰之外的所有目的。

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2015年特纳奖得主Assembly，?Assembly
特纳奖的创立初衷是表彰一位在英国出生、生活或工作的艺术家，赞声其过去一年中在世界上任何地方举行的出色展览或作品的公开呈现。这一切从2015年开始发生变化：伦敦社会团体Assemble成为首个获得特纳奖的小组。过去两年中，这一变化加剧了：连续两年的获奖者都不是单人艺术家。
今年的赢家已经揭晓。但辩论仍在继续：特纳奖的入选作品就得在美术馆空间里展出吗？是否可以在艺术家们真正归属的社群中呈现呢？
（本文编译自《The Art Newspaper》，有部分删减）