国画@这些国画欣赏的高频术语，你有必要知道( 三 )

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14. 小品
不同于舞台上的小品演出，“小品”在国画中有特定的意思，指的是中国画画家比较自由抒情的作品，随意之作，思想上没有过多的拘束，往往艺术水平达到较高境界。尺幅一般不大，具有小中见大、隽永警辟的特色。
小品作品中，最具有代表性的是宋人小品画，是宋代绘画艺术的缩影。这些小品，有些原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质非常高，被人收集在一起装裱起来。代表如南宋四大家之一马远的《梅石溪凫图》。

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15. 款识
这两个字，在品古书画时一定会用上。在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”，指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容则通常为姓名、时间、地点。
“诗书画印不分家”的印，也是要通过款识的形式在书画作品中体现出来。自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。
尽管画面、正文是书画作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但款识，特别是署款（正文以外，所写的文字）处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。一个反例是王羲之《快雪时晴帖》的唐摹本，被乾隆皇帝密密麻麻盖了几十个章。

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16. 曹衣出水和吴带当风
“曹衣出水”是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

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17. 春蚕吐丝
春蚕吐丝用于形容线描人物画的特征。古人称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。能画出细韧柔和，连绵不辍的视觉效果。描法中，与“春蚕吐丝”最不同，但也被广泛应用的是“铁线描”。“铁线描”非常刚毅。上面这幅《永乐宫壁画》，既有“春蚕吐丝”，又出现了“铁线描”。两者感觉不同，可以试着找找看。

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18. 墨色五分
“墨色五分”在讲水墨作品时经常用到，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。例如水墨山水是通过不同比例的水和墨的调和，出现不一样的灰和黑色变化，是多层次的浓淡干湿。
“五色”是哪五色？说法不一，大多是说：焦、浓、重、淡、清；也有的认为应该说成：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。理解起来不用太机械，不要认为墨和水只能调出五种变化，其实变化应该更多。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。

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19. 三远
“三远”是在欣赏山水画时，几乎逃不掉的一个词。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，记载其父郭熙说的三远：高远、平远、深远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
高远也就是现在说的仰视；平远也就是现在说的平视；深远也就是现在说的俯视，再加上眺望。