书法作品@“多力丰筋者圣”——我所知道的诗人、书法家吴国平

□ 张瑞田
应该说,内心世界最为敏感的是文学。20世纪80年代的文化启蒙,的确让新一代的青年热血沸腾,遂成为新一代理想主义者。这一代人正是改革开放的先锋。
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作为军旅诗人,他的诗作自然充满血色,从对一个时代的无限憧憬,到对祖国山河的无限热爱;从单纯的歌者,又变成现实的思想者……他的诗歌,印证了一位文学青年在人生道路上的艰难跋涉。
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诗人吴国平早已嵌入我的记忆,他的诗歌作品也是我文学阅读中的重要章节。有意思的是,我在少年时代培育起来的对书法的爱好,在青春将逝的时候突然热起来,抬眼巡视书坛,看到了吴国平的名字。吴国平,诗人吴国平,难道也是书法家吴国平?的确是,并且不是以诗人的名义所凸显的“名人书法家”,那种丰强秾丽、文质斑斓的书写,分明是专业书法家所为。看他的字,想他的诗,脑海浮现李廷华的一段话:“书法、文学、学术,虽从属不同文化范畴,然其内在素质亦每浑融。”
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吴国平的“双重身份”引起我的注意。这时,我正在鼓吹文人书法,我觉得当代书法文化缺失,正是文人书法崛起之时。只是当代诗人、作家,写字的热情很高,基础薄弱,很难以书法论之。我曾在《作家书法漫议》一文中写道:“研究当代作家书法,我们遗憾地发现,以往与传统有着血缘关系的文人字已经变异成缺少文化根基的名人字,其中的差异在于当代作家不了解中国传统书法的艺术特性,没有投入一定的时间深入临帖,写毛笔字的技巧和感觉是硬笔书写经验的翻版,因此,字迹就显得单调、草率、随意,没有历史依据,更谈不上章法和意境。唯一可以称道的是其中的趣味性。这是由于作家文学修养、人生阅历客观带来的一种艺术情调。”显然,吴国平的书法不是“名人字”,是有历史依据,有章法和意境的文人字。
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从文人书法,到书法的“先文后书”,我对书法美学的要素进行了思考。结论是,中国书法史由文人书法主导,书法的形态是“先文后书”,因此,文辞是书法创作的动力源泉。这样的例证,在宋、明、清、民国时期,俯拾皆是,然而,到了今天却是难题。搜肠刮肚,无非是郭沫若、茅盾、叶圣陶、姚雪垠、沈从文、台静农、李準、周而复、刘征等人,到了今天,更是凤毛麟角。
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当代文人书法的式微,首先是文人素质的差异所致。现当代社会学科分工细化,社会对文人的认知亦不是沿袭传统的价值判断,而是以现代汉语主导下的文化话语为核心要素。因此,对当代文人书法的认识,我们不能离开特定的历史背景,更不能无视社会转型过程中对文化标准、艺术标准的重新评估和重新确定。
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但是,这不等于说文人书法不会崛起,也不等于说,文人书法不合时宜。氤氲文人气息的书法艺术作品,一直是我们心中的上乘之作。
对文人书法的思考过程中,得以看到吴国平的书法,眼睛为之一亮。不管是在展厅中拜观的书法作品,还是在书法集中读到的书法作品,我感到,吴国平的书法不离时尚,但,更靠近“文人”。当代书法由展厅主导,以竞技划分,模式化、趋同性严重。批评家对当代书法的诟病也在于此,横向取法,相互抄袭,文辞不清,丢字落字,暴露了当代书法家文化修养的不足和艺术精神的浑浊。吴国平的书法不以“视觉冲击力”取胜,笔墨稳定,气息含蓄,格调高雅。正如康有为所言:“六朝人书无露筋者,雍容和厚,礼乐之美,人道之文也。”