油画|“汉柏·江声”里，看两位八旬名家的南北对话绘画|水墨|版画

一南一北，两位年已八旬的艺术家赵大钧与王劼音近日在上海油画雕塑院呈现了各自60多年的艺术求索之路
赵大钧长期生活、创作于东北沈阳，而王劼音则一直生活、创作于江南的上海，南北方的水土与人文，漫长艺术人生所经历的复杂时代背景的变换，为他们的绘画艺术奠定了浓重而苍茫的底色，也形成了彼此迥然相异的绘画气质。“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”展出两位艺术家100余件画作，从1960年代的早期作品到2021年的新作，以回溯的角度展现了两位艺术家创作生涯中不同时期的代表性作品。

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展览现场

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展览现场
展览现场：呈现南北两位八旬老艺术家探索
赵大钧、王劼音均为国内美术界享有广泛声誉的知名艺术家。他们从事绘画创作时间跨度超过半个多世纪，作品融会中西艺术，在具象、意象、抽象等绘画语言上均有深入的实践和探索；同时，他们又都有着长期从事艺术教育工作的经历，培养和引导了众多学生。

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展览现场
上海油画雕塑院副院长、策展人江梅在前言中写道，展览主题词“汉柏”与“江声”，来自于赵大钧、王劼音两位艺术家近期作品的名字。“汉柏”与“江声”，分别付诸于视觉和听觉，具有中国古典美学的丰富意涵，是指向中国人的感官经验和审美情感的词语。

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《几何形体》，纸质水彩，1962

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《作品202104 》（汉柏系列）布面油画，2021年
2000-2008年，由于身体原因，赵大钧中断了油画实践活动。这之后他开始更多、更深地与大自然交朋友。后来与朋友们进行远行：川西、滇北、藏东南，一次次寻找神山的踪迹。对赵大钧来说，创作“神山”系列已经是60岁之后的事了，这是一个“打破自己”“打碎自己”的过程，“主要是在询问艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的’觉醒’起到了重要作用”，赵大钧表示。

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《碎冰川》布面油画，2009年
赵大钧认为，这是一个不断松开自己的过程，展示未知疆域的过程，伴随而来的更多的“顿悟”，使自己的创作过程重新变得有趣、大胆而又谦逊。油画的视觉更加自觉，追求着一个“整体”，这个“整体”同时没有失去属于“特别自我”的一些“趣味”，且因期待着一种表现力变得更加神奇。整个艺术生活变得率性而充满着自由。

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《林中小屋》版画，1994年