艺术|是聊艺术更时尚？还是聊时尚更艺术？艺术家|绘画|当代艺术|美学|时

——乙观《目光之外》分享会洪晃、高茜、尤洋：物性世界的精神点缀
时尚，是社会情感的翻译器，亦是最有形式感的思想，它经历着一次次轮回，却也拥有超越时间的能力；
艺术，是时间纤维的颤栗，是观念生发的场域，它营造时尚语境，也丰富着时尚的语义。
乙观《目光之外》第二期艺术沙龙 “艺术与时尚：有意味的形式” 于2021年12月4日下午14点30分在北京单向空间开启。何为“有意味的形式”？是线条与色彩排列组合的纯粹关系，及其背后隐藏的独特审美情绪，它纯粹，不带任何功利性。在消费时代的背景下，极具形式感的时尚与饶有兴味的艺术跨界合作屡见不鲜，但多半模糊又暧昧，不过蜻蜓点水。那艺术与时尚应当如何更好地链接，二者又将碰撞出怎样“有意味的形式”？围绕这一话题，乙观文化传媒总制片、资深媒体人杨惠娟于沙龙现场发起探讨，本期特邀嘉宾包括媒体人洪晃、艺术家高茜、UCCA Lab 艺术总监尤洋。
我们如何定义艺术与时尚的边界？我们又如何理解艺术与时尚的跨界？时尚品牌对当代艺术提出了怎样的挑战？当代艺术又对时尚品牌贡献了怎样的助力？艺术经典重塑了怎样的时尚经典？时尚经典解构了怎样的艺术经典？流行对艺术与时尚意味着什么？传统又对艺术与时尚意味着什么？三位不同身份的嘉宾从各自角度出发，涉及媒体、创作、策展以及传播、展示、艺术史等不同维度，探讨艺术与时尚、经典与流行、传统与当代等主题，突破二元结构所限，从更为宏大的社会与历史视角出发，在超越图像学的概念上触及形式的意味。

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沙龙现场
越来越混淆的设计与艺术
——定义艺术与时尚
洪晃以“手心和手背”形容时尚和艺术的关系，在她的理解中时尚是一个设计的过程，而设计和艺术是泾渭分明的，正如西方教育体系中，设计院校有别于艺术院校，艺术意味着高尚与精神，设计则必须有实际价值。而在现在设计与艺术越来越混淆，譬如一个香蕉也可以成为艺术，艺术家创作的抽象图案也可以作为符号出现在服装设计上——自圣罗兰的蒙德里安裙子之后，艺术与设计以及艺术与时尚的区别就彻底模糊了。
高茜坦言自己更多的是沉浸在自我的创作中，在她看来流行的东西可能都会稍纵即逝，但是经典的东西会永远留存，而时尚和艺术的共同之一即是它们都有经典留存。
尤洋介绍到自己最早喜欢上艺术就是因为艺术之中时尚的存在，包括中国画家顾闳中《韩熙载夜宴图》中的家具与人物，西方画家丢勒《自画像》的服饰以及帅气的人物形象，尤洋认为从图像史的演变来看，当时并没有所谓时尚领域，但艺术家已经有了时尚意识，并且把这种时尚意识凝练、体现在绘画史和艺术史之中。同时尤洋也谈及“时尚”一词的词源，“时”指向时间性——更多是指当下的在场，“尚”带有某种前进性和能动性，因此在当下具备一种前卫意识的东西就可称之为时尚。
是挑战但更应该勇于参与其中
——艺术与时尚的跨界
关于艺术与时尚的跨界存在多种可能，洪晃以刚刚去世的路易士威登设计师Virgil Abloh作为例子，在她看来Virgil Abloh是一个最典型的达达主义信徒，他之所以能够让潮牌的产品卖出奢侈品的价格，就在于他非常巧妙的把艺术和时尚商品的界限混淆。