艺术|是聊艺术更时尚？还是聊时尚更艺术？( 二 ) 艺术家|绘画|当代艺术|美学|时

尤洋以80年代在服装语言中运用解构手法作为例子，在他看来完全可以把服装产品理解为艺术作品，这时服装就有了雕塑的意味，解决的是人的身体和空间的关系，包括90年代英国侯赛因·卡拉扬可以“飞起来”的服装设计其实也是有很强的观念属性。
高茜以自己的作品《史努比的庄周梦》——这件作品用中国画的形式表现史努比，并在工笔画面中放入蝴蝶元素——作为例子，同时高茜还介绍了与香奈儿的合作，她用宋代《百花图卷》的形式展现每一款香水的成分，对于高茜而言艺术与时尚的跨界是一个挑战，但艺术家应该勇于参与其中。洪晃认可高茜的想法与实践，洪晃认为“一个艺术家的思想是开放的，就可以在和品牌的合作过程中发现很多有趣的东西” 。

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沙龙现场. 乙观文化传媒总制片、资深媒体人杨惠娟

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沙龙现场.媒体人、专栏作家洪晃

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沙龙现场. 中国当代工笔画家高茜

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沙龙现场. UCCA Lab 艺术总监尤洋
逻辑一样：艺术画廊卖画和欧洲品牌卖包
——时尚向艺术提出的要求
在洪晃看来，时尚品牌所售卖的是增值而不是功能，只有和艺术合作才能赋予时尚品牌精神上的价值，同时作为重要的推广宣发环节，时尚品牌的奢侈品和当代艺术品是一样的，即在于将功能之外的价值传递给消费者。
作为创作者高茜认为合作是双向选择的结果，一些有历史积累、有文化积淀的时尚品牌今天开始关注到中国传统绘画，而和当代有紧密联系的当代中国工笔绘画让这样的合作有了基础，在高茜的概念中品牌与当代工笔或者新工笔，在当代性上有更多共同需要表达的东西。
尤洋认为艺术画廊卖画和欧洲品牌卖包的逻辑是一样，都是在售卖其符号价值，而符号价值则包括文化价值、投资价值、炫耀价值以及个人情感价值等，是由各种综合因素构成的。“今天谈到艺术跟时尚怎么结合？”，在尤洋看来时尚本身就有艺术属性，艺术品本身也有商业属性，“无论是哪个时期、哪个地区的艺术和时尚，它们永远在动态交融中生长，这个交融肯定有本地的东西，也有异域的东西，同时也是不同业态的交融。”
“能够打动你对你来讲就是经典”
——艺术和时尚所追求的经典
经典与不经典在洪晃看来不是重要的事，她引用英国雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）曾经表达的概念“任何艺术在没有被观者看见之前都是一个未完成的艺术”，因此洪晃认为艺术实际上是自己内心思想的一面镜子，“能够打动你对你来讲就是经典” 。反观时尚其实永远在变，从它的产生的时候就分成两季，而过季与过时永远存在，这也是时尚的无情之处，但洪晃抛出了一个值得思考与玩味的问题“现在穿衣服还有季节吗？”洪晃的答案是，从某种意义上，季节在当代社会中、在人们追求舒适的情况下已经消失了，所以时尚所强调的过季与过时则显得有些“过季与过时” 。