王原祁&康熙把石涛给忘了，石涛的自作多情，不断暴露出其品格上的缺失刘晓庆|书法|郁钧剑|长春国贸

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摘要：清初山水画坛的正奇两级，王原祁和石涛分别代表着中国传统绘画中“狷\"与“狂\"两种不同的艺术典型。他们发端于一脉，却又分道而行，在经历了什么样的事情，最后形成了各自的山水风榕，并在清代画坛中各树旗帜，最终形成了清代的画坛正奇两极，那这是什么原因导致了同法一师却又分道扬镳呢？又是什么原因导致了他们最后形成了各自的风？
关键字：山水比较影响
自晚明书画巨匠董其昌提出了“南北宗论\"，慢慢地就形成了“南宗正脉\"，其画笔法“董巨倪黄\"成为了南宗文人画派的根基。到了清代，南宗得到了发扬光大，这主要是皇室的支持和赏析，大大加强了“南宗\"流派，甚而使有些北法的画家倒戈反水而依附于“南宗\"。而就在清初董其昌的艺术精神与绘画理念不断被传承时，师源董氏的画家队伍中却出现了分道而行，裂变为诸多名派，其中比较突出的代表者是王原祁与石涛。
一、两人师法同源
（一）师法南宗，同发端于一脉，又分道而行
作为清初画坛的正奇两级，王原祁与石涛分别代表着中国传统绘画中的“狷\"和“狂\"两种不同的艺术典型，就艺术风格本质来说，不论王原祁还是石涛，他们的绘画理念审美追求、欣赏趣味，真挚笔墨技法无不渊源于董其昌。王原祁的画风不拘一格，线条坚韧有力，通常能从小地方展现自己的功力，他的山水由淡到浓，然后逐步提醒点苔，最后用破墨法提神。石涛的山水用笔，如屋漏痕，干湿恰当，主要有中锋细笔、侧锋粗笔以及刚性、柔性用笔等。

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作为同出自一师，按常理本应其风格大同小异，风格相似。但实际上王原祁与石涛却分道而行，他们的风格被后世称之为正奇两级，这主要跟他们的主题精神与各自的身边环境所致。虽不能简单地用“保守\"与“创新\"来界定王原祁与石涛，但他们的风格形成也难免有这些成分，作为清代的代表人物，我们应该用辩证的眼观，来审视他们，取其精华，去其糟粕，为我所用。

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二、两者的山水风格的比较“狷\"于“狂\"
（一）“狷\"的形成
（1）师法董其昌
王原祁0642一17巧年），字茂京，号麓台，石师道人等，江苏太仓人。康熙时中进士，长期做地方官，公余坚持作画，后被召人内廷，成为宫廷画家，既鉴定内府书画，也为皇帝作画。王原祁自小喜好书画，在其祖父的谆谆教导之下逐步有所长进，并自成风格，自称“笔端金刚杵\"。但论其思想，依旧是对“南北分宗\"的观点全盘接受。

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王原祁的回答其八叔的《画家总论》与董其昌的“南北宗论\"完全吻合。从这可看出王原祁的绘画思想来源：沿袭王时敏一一董其昌一一元四家一一董巨、二米、王维，这一南宗画论。而这便是其风格形成的基础。
（2）内廷画家
在清代之前，文人画家多以淡泊超然，疏远权势而自诩。基于这一原因，董其昌在以禅论画，南北分宗时，将有无淡薄超然的精神，绘画的目的是“为寄\" “为乐\"，还是“为功” “为利\"，作为衡量判别一位画家究竟隶属何方营垒的重要尺度。
虽然清朝是满族人，但是清朝皇帝却特别喜欢汉族文化，从此，文人山水一改昔日的“布衣\"、“在野\"地位，开始从民间和臣下的书斋，大规模的进人内廷；王原祁就是在这个背景下，进人了翰林院，并进人了康熙皇帝的南书房。