门德尔松无词歌 _生活经验

门德尔松的那些曲子好听点！雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy ， 1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。代表作品?。?）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》?。?）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲?。?）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌（songs without words）》?。?）室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》（《仲夏夜之梦》第四乐章）以及《春之声》交响曲

门德尔松无词歌哪个最好听个人认为E大调无词歌。级数是八级，作为中国音乐考级乐曲。我也在弹这首。节奏看似简单，可是处理感情方面很讲究技巧。

请问门德尔松的无词歌共有多少首？他陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。

门德尔松的代表作有哪些？门德尔松是19世纪前半叶欧洲浪漫主义音乐的杰出代表作曲家之一。作品数量惊人，有描绘苏格兰赫布里群岛风光的管弦乐序曲《芬格尔山洞》，为纪念路德宗教改革200周年而作的交响曲《第五交响曲“宗教改革”》(末乐章中采用了众赞歌“上帝是我们的坚固堡垒”)、似交响诗般的《第三交响曲“苏格兰”》以及充满南国色彩而又富于活力的《第四交响曲“意大利”》、《意大利随想曲》，他首创的小型钢琴体裁的曲集《无词歌》(1830~1845)，音乐极其抒情动人的《e小调小提琴协奏曲》(1844) ，管弦乐曲《平静的海洋和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜》(1838)，具有浓厚幻想色彩的艺术歌曲《乘着那歌声的翅膀》(为海涅诗谱曲，1834)等，以及歌剧、协奏曲、室内乐曲、宗教音乐、清唱剧、无伴奏合唱等。门德尔松
门德尔松在音乐方面的贡献有哪些　雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。

《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。

第三交响曲，a小调第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。

第四交响曲，A大调第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲” 。

小提琴协奏曲，e小调小提琴协奏曲这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作” 。

春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。

乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。

仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。

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曲式，是个再现单三

古典音乐，关于门德尔松的春之声还有仲夏夜之梦《春之声》
门德尔松曾写过两首《春之声》，一首是声乐作品，一首是钢琴作品，一般我们提到门德尔松的《春之声》都是指后者，即出自其《无词歌》钢琴曲集作品62号里的第六首，它也是作者所有40多首《无词歌》中最著名的的一首。
这首《春之声》描写了大地回春、万物苏醒、到处生机勃勃的景象。乐曲为A大调、2/4拍、用三部曲式写成。
A段清新、流畅，我们能体会到那种春意盎然的意境和心旷神怡的感情；
B部分是从A段主题发展而来。
乐曲进入第三段后，前面两个主题再现，经过下行模进，在力度上越来越弱，尾奏中，还加了许多装饰音；
最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。

《仲夏夜之梦》
《仲夏夜之梦》是门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的两首：《夜曲(E大调)》和《婚礼进行曲》。

门德尔松无词歌op.19no.5是几级的九级 09年音协九级第一首就是他我当年考的就是这首

门德尔松最著名的无词歌雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。

《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。

第三交响曲，a小调第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。

第四交响曲， A大调第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲” 。

小提琴协奏曲，e小调小提琴协奏曲这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作” 。

春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。“无词歌”亦称“无言歌” ，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。

乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。

仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。

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门德尔松：第二交响曲（颂赞歌）MENDELSSOHN：Symphonie No.2 （Lobgesang）门德尔松的《第二交响曲》，降B大调，Op.52 。1840年6月为在莱比锡举行的现代印刷发明人格登伯格400周年纪念日而作，实际是为3位独唱者和混声合唱而作的交响清唱剧。在这首作品总谱上，摘录有马丁·路德的题辞：“我在赐予我们以一切艺术的主的奉献中，特别地想见到音乐。”其歌词选自马丁·路德的德译圣经，此曲呈献给萨克森王腓德烈·欧格斯德，1840年6月25日在莱比锡圣托玛斯教堂，由门德尔松自己指挥首演。此曲共分为两部分。

交响曲
第一部，交响曲。第一乐章，庄严肃穆地，有快速而庄严肃穆的序奏，降B大调．由3支长号庄严地奏出全曲有庆典性格的基本主题。主部为快板，第一主题活泼地，第二主题与贝多芬钢琴奏鸣曲有类似之处。第二乐章，稍为激动的稍快的快板，g小调，自由的三段体，相当于谐谑曲。第一段有船歌的韵味，中段为G大调，以管乐表现圣咏风格的新旋律，小提琴插人第一段主题，双簧管予以基本主题的变形。第三乐章，虔诚的慢板，D大调，三段体，有《苏格兰交响曲》慢乐章的韵昧，中段为D小调。
合唱
第二部，合唱。1．庄严肃穆的中庸的快板始，有一段管乐序奏，序奏后，基本主题高唱“所有的生灵都要赞美主．哈利路亚，赞美主” 。这一合唱进入中段为很快的快板，歌词为“奏弦乐以赞美主，以你们的爱来赞美主，所有一切人都敬仰圣名。”然后回到第一段，女高音独唱与女声合唱温柔地：“我们诚挚的心，虔诚之情赞美主。”2．男高音独唱的宣叙调与咏叹调，宣叙调歌词大意为：“你们必须唱出因主而得救，唱出主不得不从深深的苦恼和屈辱中，拯救我们。”咏叹调为中庸的快板：“必要时候，主将感受我们的眼泪．用他的语言安慰悲哀的人们。”3．合唱，回到原速，中板．歌词大意为：“你们因主而从一切苦恼中获救。必要时候，主将感受我们的眼泪。”4．女高音二重唱与合唱，行板，其旋律与门德尔松自己的《无词歌》相似，歌词大意为：“我心焦如焚地等待主，主赐予我好意，接纳了我的恳求，信仰主的将有福。”5．男高音和女高音的宣叙调，稍为激动的快板，C小调，后半部转为激动而很快的快板。男高音唱：“死亡向我们靠拢，地狱的恐惧向我们袭来，我们在黑夜中徘徊……”女高音宣叙调则宣告：“黑夜已经过去。”6．合唱，活泼而庄严肃穆的快板，歌词大意是“黑夜已经离去，放下黑暗中的工作，拿起光明的武器。”7．圣咏合唱，二段体，第一段是速度快的行板，八声部无伴奏唱：“如今，众人都以心、口、手来叩谢主的神光。”第二段合唱为：“赞颂主，给主以光荣和荣耀。”这一圣咏合唱，巴赫曾用于第七和第一百九十二号康塔塔。8．女高音和男高音二重唱，持续的行板，g小调，歌词大意为：“因为这样，我以我自己的歌永远唱出对主的赞美，我感谢主赐予的一切善意。”9．终结部合唱，不太快的快板，以赋格方式构成的合唱，最后以庄严肃穆达到高潮，歌词大意为：“请给你们民族、国王、大地、苍天、主予光荣和权力。所有人都感谢主，赞美光荣。”最后以“哈利路亚，赞美主”而浮现基本主题，庄严地结束。

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Op. 19b，No. 1 Andante con moto in E major
Op. 30，No. 3 Adagio non troppo in E major

Op. 38，No. 3 Presto e molto vivace in E major
Op.67 ， No. 6 Allegro non troppo in E major
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门德尔松《无词歌》第28首曲式分析~~~~~~找不到天呀对不起

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e大调无词歌门德尔松背景无词歌是门德尔松用来指那种在伴奏声部的衬托下，旋律进行得像歌唱似的钢琴独奏曲。
浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。
陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。

门德尔松无词歌的作者简介作者：（德国）门德尔松雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy ， 1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
春之歌创作背景（门德尔松的）《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。"无词歌"亦称"无言歌" ，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律（片段1），使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

门德尔松的《无词歌》分析报告门德尔松的《无词歌》分析报告
一、概述
首先我需要对题目中的无词歌来做一些简单的解释，“无词歌”这种体材的首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。”“无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。
门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，它既不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点。影响门德尔松创作风格的因素，首先离不开他明朗而友善的人际关系。围绕在门德尔松身边的几乎都是亲切友善的家人和友人，这些人使他形成一种正直、开朗、光明的感情观，

有谁知道这首音乐的背景资料GABRIEL FAURÉ(加布里埃尔·福列，1845-1924)福列是19世纪下半叶——20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。一生的创作主要集中在艺术歌曲领域，写有100余首作品。其中包括儿部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼” 。作品：《在水边》、《月光》、《幻想曲》、《即兴曲》他在世时就获得了极高的公众认同，1909年还被选为法兰西学院院士。可以说他是当时法国音乐界的泰斗权威，也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。FAURÉ的代表作当属1887年创作的《安魂曲》。1885年和1887年，福雷的双亲相继去世，精神上的巨大打击促使福雷开始创作安魂曲。相比于其他的安魂曲，这部作品在配器风格上清新淡雅，纯洁抒情，甚至回避使用任何鼓，很有古代音乐的遗风。这部作品没有使用传统安魂曲的《震怒之日》（描绘末日审判的情景），而是使用了更加抒情的《天堂经》（In Pardisum），这也是这部作品最著名的一个乐章。作为一位法国作曲家，福雷的名字可能不是许多人都知道。有人说他的音乐就如同香榭丽舍大街上高贵的商品。福雷有一些很精致优美的室内乐和奏鸣曲。而福雷最著名的作品，FAURÉ最著名的作品除了宗教音乐《安魂弥撒》，便是大量的歌曲和室内乐，而很少有大型的交响作品。某种程度上，FAURÉ的重要意义正是在于这种“小”作品，它们发展了法国音乐的传统特性，构成了与印象派截然相反的，优雅、抒情的气质。尽管有时被人认为是保守的，但是FAURÉ的作品始终是最具法国韵味的音乐之一，历久不衰。FAURÉ还是一位非常出色的音乐教育家，在他的学生中有凯什兰、迪卡斯、埃涅斯库等等，当然最有名的莫过于拉威尔。虽然FAURÉ的音乐还没有到拉威尔那种“瑞士钟表匠一般”精准无误的夸张地步，但是巧妙、精致、洗炼，这些词用来形容他的钢琴曲和室内乐，绝对恰如其分。福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴柯夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。

能分析分析门德尔松的无词歌第25首Op.62 No.1吗?。。浚课淖址治觯。。浚?/h3>夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄...

请问门德尔松的葬礼进行曲是无言歌里第几首啊?Songs Without Words Op62 3 Em Funeral March Andante maestoso

E小调葬礼进行曲，作品62之3

巴伦勃依姆DG版第二张CD第3首

http://lib.verycd.com/2005/03/14/0000042218.html

门德尔松无言歌OP30.NO1.《沉思》的曲式分析谢谢谢谢Op.30采用再现组合原则的曲式结构的乐曲数量是最多的，No.1就是其中之一。
No.1采用再现单三部曲式，在这种极普通的曲式结构中，表现了作者丰富的创造和无穷的变化。

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门德尔松无词歌的背景谁知道【门德尔松无词歌】门德尔松的《无言歌集》？这些曲目创作时间大概是1829——1845年。他是个幸福的音乐家，在美满的贵族家庭成长，接受良好的音乐教育。在他浪漫的国度里，谱出的乐曲情绪明朗，充满着欢乐的气息，散发出青春气息，这些特质表现在它的钢琴小品《无言歌集》中。所有歌曲自然是这么优美与喜悦。《无言歌集》共分为8集，当中有不少大家耳熟能详。比如《威尼斯船歌》，《纺纱歌》和《春之歌》

门德尔松无词歌op53 no1的难度是？听过这首，感觉主要是控制左右手交替伴奏的强弱一致，还有右手双声部错落有致，结尾部分的不踩延音踏板的八度连奏吧，还有最重要的是那种宁静的感觉。
关于强弱控制的例子，在我浅薄的听音乐范围内可以推荐András Schiff弹的《土耳其进行曲》，可能并不适用于本曲，但那种意识不失为一种演奏参考。
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