书法@创作书法作品难，原因是不懂章法的构成。用这些方法让创作更容易

人们在学习书法时，往往要涉及到笔法、字形，这是对书法最基本的学习要求，但是这些基础学好了以后，就要涉及到书法作品的创作了，而创作就要涉及到另外一个十分重要的问题，那就是书法的章法问题。
有的人可能时常会这样的疑惑，那就是尽管能写字有基础，但要真正动手去写出一幅作品来，却在挠头，其实，并不是他不会写字，而是不知道如何去创作，也就是如何把这些诗词组合起来写成一幅作品的问题，而这就是书法除了笔法、字形以外的另一个最需要学习的问题，它就是书法中的章法。

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章法的概念
简单地说，章法就是一幅作品的形式安排。好的章法，或者说好的作品的形式感就是字与字之间和谐统一，就像音乐一般，虽然中间有高低音相互穿插，但它们合理地组合在一起的时候，就是一首悦耳动听的音乐。书法作品也是如此，一幅作品中有轻重、大小、疏密、方圆等，这是从个别字来看的，但从整体上来看，它们却是和谐的的、统一的。

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明代书法家董其昌在《画禅室随笔》中说到：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”董其昌的这一段话对章法的重要性及章法的布局方式作了简要的概述，可以说是较为生动的。
由此，我们可以得知，章法是书法作品中外在的形式感与内在呼应关系缺一不可的有机组合。书法作品的形式感是一种外在形式，从表面上看似乎是各种矛盾关系的组合，但实质上则是内在呼应关系的紧密联系。内在的是根本，外在的是形式表现。
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章法的形式构成
章法的形式是多种多样的，因为每个人对作品内容、笔墨、书体、纸张，尤其是对风格的表现方式方法和理解不同，章法也就有了很多种的形式了。但是，作为书法作品来说，章法的总体形式也不外乎以下几个：
第一，不同书体的章法。书体虽然分为五体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书，而这五体之中，又可分为静态的和动态的，前面三种为静态书体，后面两种为动态书体，根据它们的形式不同，静态书体一般宜采用等距均衡的分布方法，即人们常常采用的格子分割法，把每个字写在有形的或无形的格子中间，即可形成状如算子的章法构成。而动态的书体，由于字体的书写方法不受到字形大小、距离等影响，这时就要考虑笔墨上的轻重、行间距等方法，体现出动态书体的笔势感。也即“真(即楷书)则字终意不终，草则行尽势不尽，其得书之趣矣。”

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第二，书写内容对章法的影响。一般情况下，书法中的内容虽然是古诗词或自作诗词，它对章法是没有直接或过多的影响，但一些书法名家却认为，真正优秀的书法作品，内容质量也占有很大的比重，因为书写内容时，人的情绪、情感、情怀也在参与其中，例如某些字的一个长长的笔画，它是书写者带着某种情绪而来的，而这个笔画恰恰把某两行进行了分割，构成了书法的空间感，从这个意义上来说，内容对章法也是有很大的影响。