书法@创作书法作品难，原因是不懂章法的构成。用这些方法让创作更容易( 二 )

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第三，笔墨给章法带来的效果。唐代张怀瓘《玉堂禁经》提出“用笔十法”，“为偃仰向背、阴阳相应、鳞羽参差、峰峦起伏、真草偏枯、邪真失则、迟涩飞动、射空玲珑、尺寸规度、随字变转。”这是指用笔所要达到的要求，也是对章法提出的要求。笔墨在书法中占有的成分很大，这是因为在一张空白纸张上的形式构成都是由笔墨产生的，而笔墨可以分为笔法和墨法，笔法因为书体的不同，它自然也有不同的笔法，如静态书体在用笔时的速度并不是很快，给章法带来的沉着、稳健之感，而静态书体则是迅疾、流畅之感。墨法是用墨的方法，人们在书写时，由于内容表现（章法）的需要，墨色也会在其中发生较为复杂的变化，如轻重、浓淡等，这些墨色给章法的表现也就有了像是中国画一样的写实与空灵感受了。

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第四，纸张让章法构成更为丰富多彩。我们不能简单地理解，纸张的大小、形式可以使章法千变万化，但所有的纸张尺幅必须要遵循上述三方面综合体的原则，更不能对前人书法作品的章法进行生搬硬套。章法如同个人的风格一样，是千人千面的。纸张一般分为整张、半整张、四分之三张或更小，以及扇面等等，不管纸张如何分类，但这些章法的构成总是要合理地进行分布或安排。当代一些书家对不同纸张提出了章法的安排布局，这样的形式只是固定的模式，虽然对于初学有利，但不利于人的创造性。
如何让章法为书法作品增彩？
王羲之《题卫夫人笔阵图后》:“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直震动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”古人对“意在笔先”的说法，并不是指在书写时要如何把某个字写成什么样，而是说，在写字之前，要通篇谋虑，统筹谋划，其实就是指对章法上整体构思。那么，如何谋划才能使章法更为精彩合理，为书法作品增彩呢？要把握好以下几个原则：

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第一，运用笔势、形势的原则，让书法风格整齐统一。笔势就是写字时笔锋所产生的锋势，北宋书法家米芾对锋势的说法就是“八面出锋”，其实这个是很好理解的，因为毛笔在着纸后，它的每个笔毫都是会根据笔锋前进的不同速度、笔法、着纸面面积、用力大小等而产生不同的状态，这样的笔锋也是会有一定的锋势的。这里的锋势，会对章法带来一定影响，最直接的影响就是字的“势”，即字势。这是由笔锋的变化带来的。而字势则给章法带来了姿态、风格的影响。

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第二，运用笔墨，调整矛盾变化关系。笔墨是书法作品的核心要素，它是体现书法家水平和驾驭技法能力的直接体现。由于笔墨在书法作品中会有轻重、粗细、虚实、浓淡的变化，它也给作品的章法带来许多形式构成，也丰富了书法作品章法的多样性。如，静态书体一般多以重墨书写，从而使书法作品的章法显得雄浑和沉着，而动态书体由于书写速度快，笔锋中所藏墨色不能在瞬间完成流注，从而就有了飞白及苍劲的笔墨再现，这也给章法增添了一定的意趣。

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第三，让笔势产生出各种呼应关系。呼应关系是章法必要的表现手段，也是章法形成的重要缘由。这种呼应关系包括字内的、字间的、行间的、行与行的呼应。书法作品中为什么要有呼应关系？这是因为呼应会让作品更加具有生命力和灵动关系。不论是哪种呼应，必须要强调气息的流畅性。对于字内来说，是两个笔画之间的连接关系，即上一个笔画的收笔要与下一个笔画的起笔要有承接，如此一来，章法的生命力也就产生了。