展览|RR · PEOPLE | 黄锐：没有艺术，生命就此停止( 二 ) 艺术|展览|毕加索|创作|作品

这番话从黄锐嘴里说出来足够有分量，除了外界所熟知的星星画会的发起人、798艺术区的开拓者、白云馆的缔造者之外，黄锐还有一个自1983年延续至今的身份——态度坚定的抽象画家。
星星画会的发起人和798艺术区的开拓者，这两个身份太耀眼和夺目了，是改变了中国当代艺术进程的风云人物。
策划和发起星星画会，不是一次偶然的头脑发热，而是经历了漫长的等待和充足的积蓄。 “写诗可以即兴，作曲可以即兴，但艺术表现需要思考和准备。并不是正好一个现成的节点摆在面前被我把握住了。 ”

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从上至下、从左至右：
黄锐，《空间 85-15》
1985 ，布面油画， 44 x 60 cm
由10号赞善里画廊提供
《空间结构 84-25》， 1984
布面油画， 80 x 80 cm
图片由艺术家提供
《空间结构 83-5》， 1983
布面油画， 95 x 80 cm
图片由艺术家提供
幼年时期，黄锐就开始了他的艺术探索。 9岁左右，他师从张大千的弟子谢天民学习水墨画的基础课，后来自学绘画，与青年诗人北岛一起交流关于西方文学艺术的心得和体会，接触了各色文艺青年，参加了很多地下沙龙，消化着无数的知识与资料，一些说不上来的情绪在他的心中酝酿，一股未知的力量蠢蠢欲动，亟待破土而出。
1978年4月，黄锐在中国美术馆“法国19世纪农村风景画展”中第一次近距离接触了西方绘画的真迹，包括现代主义的鼻祖塞尚和梵·高的作品，这使他茅塞顿开，忽然明确了自己艺术创作的方向，现代主义自此成为黄锐艺术创作的起点。

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《海滨》， 1980纸本油画， 54.5 x 59 cm图片由艺术家提供
是年秋天，黄锐与诗人北岛、芒克一起发起纯文学独立刊物《今天》，因此结识了马德升、钟阿城、池小宁等艺术青年。黄锐在其中担任美术编辑并创作了封面——以蓝色为底色，印着中英文的“今天”和两个意气风发的年轻人侧面轮廓。
对此，黄锐自有一番考量。首先，蓝色是反传统的颜色，在当时是西方颓废、没落甚至资产阶级的代名词。出于一种反叛心理，黄锐决意要用不被主流认可的颜色代表自己的同龄人。其次在造型方面，他坚定地摒弃了宣传画中方块脑袋、造型呆板的工农兵形象，勾勒出了他心中二十岁出头年轻人朝气且灵动的侧面。

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《人》， 2021布面油彩与黄麻， 200 x 200 cm图片由艺术家提供
借由在《今天》做美术编辑的机缘，黄锐结识了包括马德升、钟阿城、池小宁在内更多的艺术青年。黄锐家的院子成了他们固定聚会的据点，之前那股不知名又蓬勃生发的念头日益具体——组织艺术展览的想法这种：“做一场镇得住全国的展” ，这便是时隔四十多年依然被人们不断讨论的“星星美展” 。
时隔多年，为什么人们一直在讨论和纪念星星美展？因为这是中国当代艺术的发展进程中首次提出创作自由和独立思考这个口号的里程碑事件，仿若一枚小小的镜子一样，在不同的年代依旧可以反射出现实中的种种限制。

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