展览|RR · PEOPLE | 黄锐：没有艺术，生命就此停止( 三 ) 艺术|展览|毕加索|创作|作品

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由上至下：
黄锐，《天》， 2021
布面油彩与黄麻， 200 x 200 cm
黄锐，《地》， 2021
布面油彩与黄麻， 200 x 200 cm
以上图片由艺术家提供
并不是很多人理解的字面意思“星星之火，可以燎原” ，黄锐一行只是纯粹抱着要跟主流且简单的政治表达符号划清界限的初心，歪打正着地契合了非科班出身的“黑夜”之意，同时，参展的媒介众多，也正如群星一样。当时没有明确的筛选标准，朋友介绍朋友，朋友的朋友再介绍朋友，一波又一波真诚表达自己内心感受的作品，只要是新主题、新形式，全部被黄锐一行纳入展览。在懵懂中，星星画会成为新潮美术的发端，标志着一个动荡与变革的美术新纪元的开始。
拓荒798则明确了很多。彼时的黄锐刚从日本回国，见过纽约SOHO和Jersey的艺术区，走访过包豪斯美术馆，对于将厂房改造成艺术工作室、把建筑设计与艺术创作融合的理念非常赞同，渴望寻找和落成如此的社会实践。他在798租下一间厂房作为个人工作室，并决定保护这些工业建筑，对他而言，整个旧厂区都是他的一个作品，想要完美地呈现出来。这便是如今798的雏形。到现在， 798已经成为众多当代艺术家和画廊的聚集地，也是文艺青年热爱的打卡地，蜚声国内外。

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《黑色的半月》， 2020
屏风上油彩与丙烯， 128 x 172.5 cm
图片由艺术家提供
做成了很多活动家想做的事情，但黄锐一直坚定地以抽象画家自居。他的所有感触都来自创作的热情和需要， “艺术让我追求什么，我就会前赴后继，若是艺术让我去完成一项社会活动，那我就会去努力达成。 ”他对艺术的热情源自一种使命感和信念感，一直推着他往前走，而这种热情同时也是源于对现代艺术源源不断、日益更新的认知。
塞尚曾经说过：“我可以画100年，甚至1000年，但我依旧不懂绘画。 ”黄锐将其奉为圭臬。虽然说现代主义是他在当代艺术中的创作起点，但他觉得这个所谓的“起点”尚未完成，而是一直处于现代主义的思考之中。将自己的创作精神定位成现代主义之后，黄锐一直彰显着现代主义的态度，在这条路上坚定不移地走到黑。

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《重看古典》， 1981
布面油彩和字帖拼贴， 89 x 102.5 cm
由管艺当代文献馆提供
图片由艺术家提供

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《无限的空间》， 1979
布面油画， 55 x 74 cm
图片由艺术家提供
黄锐是反形式主义和教条主义的。尽管师出谢天民，但他其实并不算真正的科班出身。对此他十分坦然。如果使用传统的材料和笔法作为思想和表现的连接点，那么科班教授的技法作为一种基础知识而言，确实会左右创作者的表达自由；但如果想走情绪宣泄的另外一面，那就是真正意义上的全然的自由。
从1979年在星星画会上首次公开展出的首幅抽象作品《无限的空间》开始，从“四合院”系列到“空间结构”系列，再到其后的“抽象水墨”和“文字与颜色”系列，后来延伸展开的“禅空间”和“有道无道”系列等......黄锐四十余年艺术实践的共通之处就在于未知、自由和空间，不同的只是从早期尝试探索时的理想与克制，到游刃有余后越来越放松和自由。

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