徐冰|徐冰等艺术在太空发生( 三 ) |月球|徐冰|太空

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航天员杨利伟与艺术家徐冰
在红砖美术馆“徐冰：艺术卡门线”展览现场
对首枚“艺术火箭”命运的讨论
Q-北京青年周刊
A-徐冰
Q “徐冰天书号”发射过程中，有哪些事情给您带来了深刻体会？
A 我更深地体会到艺术家的想象力是很贫乏的，平时我们普遍认为艺术都是有艺术感觉、有创造力的人所从事的工作，其实这是因为社会和科技的创造力实在是太强了，艺术是较不过它们的劲的。总的来说，艺术系统还是一个比较古典的领域，不像科学总是不断在提升、无穷地在探索，属于是可叠加的能量很大的领域。可艺术似乎不像科学这样可以有叠加式的进展，它有时是靠某些天才，比如米开朗基罗、达·芬奇，靠他们超前、特殊的天赋，成就了人类的艺术高点，但艺术的幸运之处是在于这个高点是可以被记录的。
进入太空艺术创作的两年来，我从航天科学家们对极致的追求精神中学到了许多，他们在锲而不舍的探索、实验中，走向成熟。其实，没有中国航天人在这个领域取得的成就，也就不存在中国当代太空艺术得以施展的空间。
我也在思考，失败对于艺术该如何界定，这就涉及到艺术到底是什么和艺术的作用。艺术的所谓失败就是它没有任何作用，但实际只要有人在做，就不可能没有任何作用，作者做了就满足了自己的需要。艺术的目的就是给人带到一个新的地方。
而且说到失败的能量，我们这个民族拥有很强的修复能力，我们文化中有一种东西特别珍贵，就是我们如何在看起来是不圆满的结局内找到圆满结局，其中有没有任何可用的东西？这都是本次发射对我的启发。

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“徐冰天书号”火箭升空
Q 本次整个创作过程，您自己的感受上会跟以往创作时有比较大的区别吗？
A 当然还是有很大的区别的，因为它是一个很陌生的领域，而且这个项目很难说是一个独立的、完整的艺术作品，它是很有实验性的，所以有很大的未知性。过去的很多项目，更多是可以判断的，是在你的掌控之内的，因为它都是地球上的事情，火箭就是很多东西都是你自己不可控的，它和你一个艺术家在工作室里摆弄自己的作品，确实又不太一样，因为这个项目和社会现场的多领域的关系太近了。
Q “徐冰天书号”和35年前的《天书》，您在创作这两件作品时状态相似吗？
A 从艺术创作和社会现场关系的内在规律上是一样的，但是它俩的整体状况说不上相似。因为《天书》创作于80年代中国文化热的环境中，出于对文化狂热的一种反感，我把自己封闭在屋子里刻字，那时候是自己给自己制造了一个特殊的、自认为的崇高感的一个环境，就在那做，谁都读不懂、我自己也读不懂的字，而现在火箭它实际上是你介入了一个你完全没法控制的现实中，它的复杂性就在于整个项目就是与社会现场发生相互介入和搅动的项目，它跟其他独立的作品真的很不一样。
Q 在跟科学家对话的过程中，有什么有意思的发现吗？
A 首先我觉得他们对艺术特别的尊重。因为艺术其实被社会放在了一个不应该放到的比较高的位置上，艺术家的原生就是手艺人，现在却成了文化的一部分，美术馆都把艺术给供起来。其实当代艺术家都是挺“无厘头”的人，但我们接触下来，科学家们对艺术家都是认真对待的，即使你们说的东西几乎是“伪科学”的胡言乱语，他们也会说“艺术怎么说都对” 。他们无意中点到了艺术的一种巫术的性质，这跟他们的工作很不一样。

徐冰|徐冰 等艺术在太空发生( 三 )

徐冰|徐冰等艺术在太空发生( 三 )