绘画！百年来黄宾虹绘画越来越值钱，特别是他的花鸟，更是一绝！

现在有这么一种说法，说黄宾虹的成功，与傅雷有着密切的关系，真的是这样吗？我们都知道黄宾虹早年在李流芳的作品上下过极深的功夫，他与傅雷的交往，或许和二人都喜欢李流芳有关。在傅雷与黄宾虹的一百余通手札中，记载了傅雷对明代画家李流芳的钟情。

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记得有这么一件事，那是1944年的一个夏天，傅雷在上海，参观某古画展览会时，见到李流芳的二尺小轴山水，特别喜欢，精通鉴赏的独雷独具慧眼，一下子就认定了这幅画，以一千五百元买回家。这幅画究竟什么样子呢？
傅雷在给黄宾虹的信中有过这样的解说，谈到自己的印象：“······笔致明朗爽硬，皴法甚简，用墨略似梅道人，而骨子仿佛源自大痴，题款行楷秀丽可爱，较印刷品所见者较为柔媚，署名上有天启元年字样，当为李氏四十七岁作，距卒年仅隔八载，布局较为平实，繁密不若画册上所见之疏朗稀少，未审李氏早做晚作风格果有繁简之别否？画心已极陈旧破碎，补缀处历历可辨，故全画神韵未能饱满，以其价廉，故不问真赝购归。”

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他也是凭借第一映像，觉得好白买了回来，又不忘向自己的老朋友炫耀一番，顺便也可以听一下黄宾虹的意见，毕竟黄宾虹也是精通鉴赏，而且也是国画大师，在国画界黄宾虹成名相对较晚，就连齐白石也比他早，张大千就更不用说了，张大千20多岁就名扬上海，黄宾虹到了50岁以后画风逐渐趋于写实，80岁以后才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”画风，这个时候的他才有了自己的面貌，我们都知道黄宾虹70岁以前还临摹古人作品，以后逐渐改变画风。
我们去欣赏黄宾虹中年的作品，可以看到是苍浑清润，这个时候的他重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；在绘画的用笔上如同作篆籀，洗练凝重，道劲有力，他在绘画的行笔谨严处，可以看到有纵横奇峭的趣味，这个时候的他还没有自己的面貌。

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黄宾虹到了晚年，他的墨法特别精妙，作画的时候也特别喜欢用积墨、泼墨、破墨、宿墨，经常是这几种墨相互使用，时在浓墨、焦墨中兼施重彩，使山川层层深厚，气势磅礴。并以“明一而现千万”的表现手法，写出浑厚华滋、意境深邃的山川神貌，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界，在美术史上具有划时代的贡献。
六朝时期画论家提出了以形写神和传神写照的绘画理论，形神之辩是中国哲学的一大关键，也是中国美学的核心问题之一，历来被无数人重视，他们也热衷于讨论，特别是清代画家石涛也曾提出“不似之似似之”，强调画应写“意”，而非画“象”。妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。

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在有关于艺术的形上，主要是以形统神，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这方是一个艺术家所应做的。观黄宾虹的画，内美静中参，多冲和舒淡之致，也不乏生辣刚健的面貌。
他的绘画在构图上追求自然，平中求和，如自然之致。在笔墨上追求浑融，笔笔分明，笔笔融洽，如天地混沌，朴拙天真。而绘画的用笔则像写商周金文，圆融浑成，一波三折，如绵里裹铁，百炼钢化为绕指柔，融金石于绘画之中。