绘画！百年来黄宾虹绘画越来越值钱，特别是他的花鸟，更是一绝！( 二 )

对于学习绘画的人来说，师古人，师造化，而后中得心源，这是传统中国绘画创作的不二法门。不管是齐白石，还是黄宾虹都是一样，很多大师皆如此。

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黄宾虹老先生一生勤于临摹和写生，这几乎是他的每日功课，他曾说：临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。黄宾虹临摹了大量古代画家的作品，但他临古而不泥古。他认为，学画不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己的主张，使能从规矩范围中变化出来。
在黄宾虹的作品中，我们可以看到这样一个现象，他的山水画中可以见到花鸟画的一些技法，在他的花鸟画中可以见到山水画的技法，经常是相互调换这使用，他还把墨改成色，或者色墨混合使用，使得其花鸟作品具有浓厚的个人气质，呈现出天真烂漫的艺术面貌。

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大师潘天寿评价黄宾虹的花鸟画“风致妍雅，有水流花放之妙”，在他的绘画理论中我们可以知道，他最看重“五笔七墨”，所谓“五笔”就是“平、圆、留、重、变”五种用笔法则，所谓七墨就是“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七种用墨法则，而这些都是他对于古人的一个总结。
这些概念直指用笔所呈现的具体审美意象，已经超越了书画之界限。王中秀认为，黄宾虹将绘画中的点和线从以形似为原则的树石法中挣脱出来，赋予了它们形似之外的审美价值。

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相比墨竹，黄宾虹的墨梅更见其用笔。其笔下的梅树多以单株呈现，用笔老辣沉雄，枝干蜿蜒遒劲，在“五笔”之中，同“留”笔更加贴合。
黄宾虹的用墨法也有自身独特之处。张宗祥曾记述：“古人用墨至精者无过董玄宰（其昌），宾老适与之对立，皆用最粗之墨。董氏作画，砚必宿墨洗净，墨必佳制新磨，水必清泉初汲，研成之后，用笔尖取砚池中心表面之墨，调匀着纸，故流传数百年之久，他所画的墨色，无论浓淡，皆光华焕发，没有晦滞之色。

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宾老平时砚中宿墨累累然，盂中水色浑浑然，用时秃笔橐橐然，蘸水舔墨，皆极随便之至，着在纸上，只觉浓黑厚重，前所未见。”用粗墨并不等于“粗用墨”，黄宾虹在粗墨之中总结出七种用墨法则，而实质上其作品中所呈现的墨色层次远不止这七种用墨可概括。
在黄宾虹画的墨竹中我们更容易看到他的用墨之法，他所画的竹多为小竹丛，其中可以看到“浓、淡、宿、焦”四种用墨法。浓墨处青郁生动，淡墨处通透清亮，宿墨处水气淋漓，焦墨处润燥合宜。

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【绘画！百年来黄宾虹绘画越来越值钱，特别是他的花鸟，更是一绝！】而更为精妙的是黄宾虹的花卉，内敛淳朴、清淡娇柔，或老辣纵肆、秾丽刚健，让人一看就新生喜爱之情。他的花卉用笔洗练，用墨淹润，让人如入格高艺古、深沉静穆的艺术世界，简直是一种美的享受。